这有彭邦桢的诗作证。“因而我每天饮茶，恋茶，以及渴想它的血液/从西湖想到龙井，从福建想到铁观音。而茶/也就是这么一种龙涎，一尊观音。啊，因而/我想登华峰，与它在千叶上扬花”（《茶经》）；“雪展在他的面前很广，他无法把雪/走遍而后回来，似乎他已满足，而后/又手捧一把雪像是手捧故乡”（《悲雪》）。
一把雪、几片茶叶，岂只是触动人们的记忆，更是摇撼人们的灵魂。只因这一把雪、几片茶叶，蕴藏着中华民族的传统文化啊！
五
花貌足倾城，纵云寻乐一为甚；
鼓声能作气，孰谓重敲再必衰。
这是彭邦桢先生十五岁时为村里请来的黄陂花鼓戏班子而写的对联。短短一副对联，且将台上演员的“花容月貌”和伴奏锣鼓的“一鼓作气”状写得活灵活现。仅从此联就知先生求学伊始不仅沐浴于唐诗宋词的古朴光泽中，而且也深深顿悟了唐诗宋词的音韵意象。几十年后，无论是在台湾还是在大洋彼岸的美国，尽管他以满腔真情致力于现代诗写作，我们仍然可从他早期的诗集《载着歌的船》、《恋歌小唱》、《花叫》到后来赴美后创作的诗集《春兴》、《冬兴》、《十二个象征》和《巴黎印象之书》等现代诗中，体会诗中依然流露出中国古典诗歌的传统意韵。可以毫不夸张地说，彭邦桢先生少年时披肝沥胆的身心投入，业已使古典元素成为他诗歌创作濡沫一生的精神传承。
传统是源，也是流。只有继承传统，才能光大流。没有源，何以流，又何以有海纳百川的烟波浩渺、气象万千？！
六
美，是人们积极生活的形象显现。生活一经酿成了诗，就产生了美。而生活中无处不是诗，无处不是浓郁的诗意美，关键取决于人们对生活的态度。
“故乡大彭家湾，故乡淳朴自然。故乡依山/傍水，故乡积翠盈妍。而它就是这样人家/常与烟波云岫毗连。最是虬松拔地，劲柏/参天，要是冰封雪掩气象更鲜”（《故乡样子》）；“英英潺潺：草生原上、草生山际、草生/水湄。青青勃勃：凡是生草的地方就必/生花木，又必生禽兽。当草生万物之时/那里就必生人逐草而居”（《春草》）；“伊丽莎白，在大猫餐厅/今夜我们该饮波尔多红酒吧/你看这酒色多像玫瑰，多像血液、多像歌德的少年维特/而这酒还是十九世纪的情调”（《大猫餐厅之夜》）……
彭邦桢走到那里，他就歌吟到那里。他吟唱祖国的山河美、吟唱大自然的花草美、吟唱人类的生活美。诗人总是着力表现景致中的情致和物象中生命的内心景观，力求透过现象揭示深刻的本质——故乡、自然、人类的美来自于富有爱心和创造力的生命。
什么是诗人呢？诗人就是“他无论在什么地方，总是把美带到他的生活中去”（高尔基语）。
一句话，世界不能没有诗人，生活不能失去诗意。
七
彭邦桢是诗人，也是军人，自然有军人的血性。
早年在台湾新诗创作活动中，他旗帜鲜明，既不同意纪弦“横的移植”之说，也不大赞成覃子豪等结社与纪弦“现代派”对抗，故未参加任何诗歌社团，亦不为任何一方写稿，而是自创写诗路向。他既不随心所欲玩弄小技巧，故意标新立异，执意将诗写得晦涩难懂；也不拘泥于古典诗词的传统美学；而是注意汲收古典诗词之精华，来熔铸自己的思想感情，以增强作品的内蕴厚度，又从历史文化蕴藏的深层次来探寻爱人、爱国、爱中华民族的主题。他后期的诗作，诸如《十二个象征》、《清商之恋》、《清商之兴》、《清商之风》等创造的十四行体，这种诗体既从中国古典诗词中吸收了艺术营养，又继承和发扬了中国古典诗词的艺术特征，同时又大量吸收西方现代诗的艺术元素，采用象征、隐喻、通感等等，“用血从荆棘上换取玫瑰，有灵犀自花唇上听得花叫，用韧性和勇气拍遍栏杆，缔造诗象的长城，由兹叩响诗中真理的寂寞之音”（赵国泰语）。