11—1994年 《现在以后》 宝丽金 522-416-2 （TAPE、CD）
12—1995年 《听海的歌》 宝丽金 （TAPE、CD）
13—1995年 《看未来有什么不一样》 点将 （TAPE、CD）
14—1996年 《收留》 点将 （TAPE、CD）
15—2003年 《青春手卷》 EMI百代唱片有限公司（TAPE、CD）
童安格影视作品
1993年《秦俑》饰演 蒙天放（合作演员 寇世勋 金素梅 萧蔷）
1996年《侬本多情》饰演 陈聪明（合作演员 马景涛 刘雪华 孙兴 李立群 刘嘉玲）
1998年《战国红颜》饰演 夫差（合作演员 张敏 唐国强 秦风 刘瑞琪）
2000年《卧虎藏龙》饰演 孟思昭（合作演员 何润东 蒋勤勤 黄奕）
2001年《少林七嵌》饰演 廖木俊（合作演倩莲员 元彪 张庭 王亚楠 杨童舒）
2003年《梦里花开》饰演 傅天明（合作演员吴倩莲 童安格 严宽 安泽豪）
童安格人物评价
音乐风格
童安格气质优雅、风度翩翩。在音乐方面，无论作曲作词，都相当出色，唱功也一流。他的音乐唯美、优雅，风格多元，声音也很清新自然。是位不可多得的音乐人才。他的唱功、对歌曲的诠释、及他歌曲的旋律和意境，是其他人所难以达到的。他的艺术造诣可以说达到了流行音乐的顶峰。
童安格创作了很多好歌，他给其他歌手写的作品也赢得了很高的赞誉。台湾和香港的很多歌手，都唱过童安格写的歌。
童安格的音乐题材和思路很广，如果说王杰是唱感情和人生经历的最棒的歌手，那么童安格涉及的层面就要更宽广些。不仅包括感情经历、人生哲学，还延伸到人文社会等很多层面。很有大家风范。
听童安格的音乐，是一种让人沉醉的感觉。仿佛置身一个美丽的音乐世界，陶醉在美妙的旋律中，流连忘返。童安格的音乐做到了将古典和现代的元素、西方和东方的风格的完美结合。不是简单的形式拼凑，而是真正的相互吸收和融入，达到神和魂的统一。那种效果是很震撼的。如此优雅、悠扬到让人有迷醉。
童安格是天生的情歌写手，也是岛内能把情歌写得最细腻、最圆润丰满的创作者，这主要也是得益于他在借鉴音乐元素上的大胆，而使得他的情歌每每总是要和流水线旋律快要重合时，突然用一个漂亮的转身造就出另一种美妙的弧线，从而独秀于林林总总的情歌创作同行面前。《一世情缘》吸收丧乐而就的故事已经名满天下，而更早发行的《其实你不懂我的心》专辑同名曲的创作灵感，更是来源于1988年汉城奥运会开幕式韩国歌手演绎的体育歌曲，一个是委婉哀怨、一个是激情澎湃，但童安格硬是用他独特的手法把它们捏合在一起。词作者陈桂珠同样是在浅白的文字中，将一种“欲走还留”、“欲拒还受”又“半推半就”的东方情感思维描述地活灵活现，煞是精彩。
哀而不伤就是童安格情歌最大的共通点，正是这些淡淡的、恰到好处的忧郁，才让童安格的歌声格外的让人既爱又怜，也让人总是能从他的情歌里听出文学化的回味。同样，即使像《让生命等候》这样介于励志和消极之间的歌曲，童安格也会用他宽厚又磁性的嗓音将它处理得雍容华贵，充满贵族的诗人气质。
总觉得童安格不属于这个年代，他有着周瑜的气质风范、苏东坡的潇洒豁达、徐志摩的唯美浪漫。
童安格，一个活在很多女人青春记忆中的清雅俊朗的男子，一个充满学生味、书卷气的优雅歌者。印象中已经很久没有听到他的新歌了，以至于提到这个名字，充斥我脑海的依然是《其实你不懂我的心》《把根留住》《明天你是否依然爱我》《跟我来》这样的老歌。自从1996年出版了第14张个人专辑《收留》之后，童安格已经7年没有出专辑了，反而将演艺事业的重心转向影视方面，参加了《卧虎藏龙》等不少电视剧的拍摄。今天，终于听到了他的第15张个人专辑，喜欢他的人是不能没有点激动的。专辑中所有歌曲都由童安格作曲和编曲，部分歌词则请了台湾老一辈的歌坛教父李宗盛和新生代填词怪杰方文山挎刀，整张专辑洋溢着经久不见的台湾式的文艺气息，以及童安格音乐中惯有的淡淡的哀愁——哀愁，却不绝望，似乎以旁观者的身份吟唱着芸芸众生的心声，用音乐彻底抚慰人们心底的伤痕。
歌曲《祭魂酒》，方文山为我们展现出一幅古典画面，以“月色婵娟，笛声遥远”、“烽火”、“狼烟”、“断壁残垣”等传统意象体现了反战主题，表面写古代，却让人联想到今日世界上的战火；童安格的长笛悠扬延绵，在苍劲悲凉中衬托出他清雅的声线，令人听到嗟叹唏嘘。此外，《青春手卷》《草原》《缺席》《鹰之恋》也都非常好听。和年轻时代相比，童安格的声音也有了一些改变，更多的运用了一些近于沙哑的、喃喃低语一般的音色，显得更加沧桑、更加亲切。
听这张专辑的感觉，很像跟一个阔别多年的老朋友重逢一样，开始彼此有一点点生疏，带点礼貌和客套试探着交谈，但很快找到以往的感觉，并且发现彼此有了很多更加广阔的新话题，这重逢令彼此的人生都更丰富、更精彩。
乐坛影响
流行经典：
忘不了，其实你不懂我的心，把根留住，明天你是否依然爱我，让生命去等候，等我一起入梦，梦开始的地方，爱与哀悉，伤感列车，香水城，耶律亚女郞，最后一首歌，请跟我来，来跳舞，花瓣雨，一生中的第一，飞雪......
童安格，一个活在很多人青春记忆中的清雅俊朗的男子，一个充满学生味、书卷气的优雅歌者。洋溢着台湾式的文艺气息，以及童安格音乐中惯有的淡淡的哀愁，似乎以旁观者的身份吟唱着芸芸众生的心声，用音乐彻底抚慰人们心底的伤痕。和年轻时代相比，现在的童安格声音有了一些改变，更多的运用了一些近于沙哑的、喃喃低语一般的音色，显得更加沧桑、更加亲切。生于70年代的人恐怕都听过童安格的歌，至今萦绕耳际而挥之不去。喜欢童安格歌的人，绝大多数是与安格有着相似的性格，斯文、儒雅、不喜张扬……在那个年代童安格是代表了一种儒雅风范，一种不寻常的“王子”气度，那时候的童安格贯穿白衣，脸上的笑容跟声音一样迷人。“学生王子”如今已是不惑之年，一直比较低调的童安格，在我们心中永远如梦，如歌。童安格曾用一堆忧郁情歌把我们锁定在上世纪九十年代那个青葱岁月，曾几何时，“爱与哀愁对我来说像杯烈酒，点一根烟喝一杯酒能醉多久？”这样沧桑的咏叹只要在夜幕中响起，我们便挪不动回家的脚步，倒在红巾翠袖的簇拥中，徒生感慨。大红大紫的年代虽已过去，但是童安格创造的那个年代的辉煌，将永远定格在华语流行音乐史上。