文/捉刀人
美国漫画有两大巨鳄:DC和漫威。DC旗下有超人、蝙蝠侠、绿灯侠、神奇女侠等超级英雄，组成了正义联盟；而美国队长、绿巨人、蜘蛛侠等组成的复仇者联盟，则隶属于漫威。每个超级英雄都是公司的“员工”，而且没有“人身自由”。漫画家可以离职，但超人却不能从DC跳槽到漫威去。这就是为什么超人和蝙蝠侠不可能去复仇者联盟串门的原因。
即便是同一公司的英雄，也不是随随便便就可以集结到一部电影里的，比如，同样是复仇者联盟的成员，蜘蛛侠的角色使用权被漫威卖给了索尼旗下的哥伦比亚公司，而包括金刚狼在内的X战警则被打包卖给了20世纪福克斯。所以，版权的问题得不到解决，这两大人气角色将永远不可能出现在复仇者联盟的系列电影里面。
超级英雄们在漫画里呼风唤雨无所不能，但成为影像却经历了漫长而曲折的历程，大体可以分为以下几个阶段。
黄金时代(1978~1997)：从紧身衣小丑到传世英雄
20世纪70年代，《星球大战》中石破天惊的特效技术让超级英雄们的飞翔梦在胶片上成为可能。
年，超级英雄的鼻祖——超人，成为漫画改编电影的奠基人。这部电影的班底堪称奢侈，它的编剧是《教父》的作者马里奥?普佐，超人的父亲由“教父”马龙?白兰度出演。《超人》也成了超级英雄电影的真正“教父”，它和之后的《蝙蝠侠》成为DC的两大台柱。《超人》连拍4部，超人的扮演者克里斯托弗?里夫也成了一代人心目中真正的超人。
而鬼才导演蒂姆?伯顿的《蝙蝠侠》更是大受欢迎。蒂姆?伯顿最擅长的哥特范儿极符合蝙蝠侠的形象，很快掀起了一股蝙蝠侠热潮。然而，这两部电影都“晚节不保”，拍到最后一部时，都成了商业制作的烂片。尤其是1997年蝙蝠侠第四部《蝙蝠侠与罗宾》虽然云集了乔治?克鲁尼、乌玛?瑟曼、阿诺?施瓦辛格等一众明星，却挽救不了它成为史上最烂超级英雄电影的命运。之后很长一段时间，没有人敢再碰漫画改编这一题材。
白银时代(1998~2007):“钱景”让英雄电影成就票房输了口碑
超人和蝙蝠侠的先后陨落，让DC和它背后的金主华纳兄弟公司“一朝被蛇咬，十年怕井绳”。
对手的缺席让接下来的10年成了漫威的天下。
漫威的试水之作选择了《刀锋战士》，一个在漫威宇宙中并不太出名的角色。这部电影意外走红，连拍3部，也让漫威的腰杆从此硬了起来。他们开始撒英雄帖一样把手底下的超级英雄“下嫁”给各大电影公司，银幕上一时风生水起，英雄辈出。其中真正具有划时代意义的当属《蜘蛛侠》。
进入21世纪，日新月异的电影技术让英雄们的闪展腾挪不再显得那么假，因此，2002年的《蜘蛛侠》应运而生，在最先进特效的支持下，蜘蛛侠扯着蛛丝在高楼大厦间飘荡的场面华丽炫目而又充满速度与激情。漫迷们惊喜地发现，画格上那些充满想象力的飞天遁地终于可以完美实现了!《蜘蛛侠》的另一个重大意义就是:它拿到了那一年的票房冠军，前景和“钱景”的双料保证，使超级英雄成了电影公司争相上马的大热门。X战警、绿巨人、超胆侠、神奇四侠……一个接一个的超级英雄不断出现，创造了一个又一个票房奇迹。
不过，由于超级英雄电影所走的大片模式就是从漫画里拿出几个人物和桥段，然后按好莱坞的套路拍将下去，千篇一律的飞来飞去、超能力对拼让观众产生了审美疲劳。
而电影公司应对这一现象的办法,竟然是换汤不换药并且加大剂量：《刀锋战士》的反派不断升级，第三部大反派的能力完全就是BUG级的存在；《X战警》正邪双方的队伍不断扩大，以至于最后的变种人大战几乎成了古惑仔打群架……一副编不下去就硬造声势耍赖的派头!
假大空的故事之外，另一个致命伤就是主创们基本上都是没看过漫画的，所以在他们的指挥之下，电影符合不符合原著不在优先考虑的范围，甚至脱离漫画胡编乱造:导演山姆?雷米认为蜘蛛侠彼得?帕克一个高中生发明“蛛丝发射器”太不符合常识(都已经是漫画了需要哪门子的常识啊)，于是让他被蜘蛛咬了之后蛛丝直接从身体里喷出来(好像更不符合常识吧);《神奇四侠》第一部的大反派毁灭博士是漫威宇宙里的一流高手，在电影里却被三下五除二瞬间秒杀……