打败歌利亚之后，大卫被迫逃亡，因为扫罗国王忌妒他的战绩。但如此一位英雄能够打败巨人，值得人民臣服;因此，一个小小的牧羊人成了古以色列的国王。这听起来像是寓言故事，但在《圣经·旧约》中确有记载。大卫既是勇猛的战士，同时又是诗人和音乐家，他的儿子所罗门也和他一样声名显赫。
战胜了歌利亚，大卫看起来并不快乐。
画家没有以胜利者的形象刻画大卫，他的表情肃穆庄重。毫无疑问，大卫肯定感觉自己完成了使命，但卡拉瓦乔并没有刻画他杀敌的喜悦感。画家用尊敬的手法处理了巨人之死，巨人表情痛苦，画家既无丑化，也无蔑视。对大卫而言，这不只是个人的胜利，这场胜利不仅属于他自己，还属于全民族。
为什么画中只有大卫一人？
战斗时，肯定会有大批人在场，有无数士兵，有等待战争结果的民众，他们很害怕，期望着各自一方的胜利。但在战斗的决定性时刻，大卫肯定会感觉异常孤独，一切都取决于自己，别无所依。为了全神贯注，大卫宁愿对周围的一切都视若不见。因此，卡拉瓦乔特意表现了大卫的孤独感。
为什么画面如此昏暗？
黑色背景可以有力地突出人物。卡拉瓦乔经常使用这种手法，他摒弃背景、人物和装饰，只突出意味深长的要素。因此画面更易于理解，也更富有戏剧色彩;尤其是当时的照明方式异于现代，想象一下人们手持蜡烛、油灯欣赏画作的情景。此类画作中，人物呼之欲出、栩栩如生。
此类画是为教堂所画吗？
不，画作不是为了装饰宗教场所。这种绘画应该是艺术爱好者订制的，当时艺术爱好者们开始大量收集绘画作品，是为满足他们的品位和精神需要，而不是为了弘扬信徒们的虔敬之情。
歌利亚的脑袋似乎要从画面中伸出来。
大卫手提头颅，黑色背景和明亮造型形成了鲜明的对比，更加强了效果。卡拉瓦乔使用了一种类似聚光的手法，聚光地区宛若浮雕，似乎在前移;我们突然感觉到几乎可以触摸画中的人物，他们近在咫尺，触手可及。
卡拉瓦乔总是用浮雕手法塑造人物吗？
在大部分作品中，卡拉瓦乔注重立体感胜于画面深度;观众无法进入画面，背景处没有任何空间，黑色背景就像一堵墙，相反，人物却呼之欲出。观众不再安居于旁观地位，轻松地欣赏画作，而是陷入困境，成为突发事件的目击证人。观众完全被震慑住了。
为什么画家选择大卫和歌利亚战斗的这一具体时刻进行描绘？
画家希望用总结性场面，制造突然的效果：这就是战争刚刚结束的场景。无论是否了解大卫和歌利亚的故事，我们都在瞬间感受到震撼。这一幕定格于时空中，空间无可逃脱，时间亦然，因为这一幕如电光火石般迅速。
其他画家也创作过这类绘画吗？
卡拉瓦乔创造了明暗对比的绘画。他当时生活在罗马，17世纪初，欧洲艺术家蜂拥到罗马学习艺术，赏鉴名胜古迹，学习文艺复兴的杰作。卡拉瓦乔的作品就相当于当时的现代艺术。他的作品如同现场直播般真实可信，又如歌剧般气势恢宏，取得了巨大的成功。意大利画家、法国画家、荷兰画家以及西班牙画家纷纷追随其后，于是人们用“卡拉瓦乔主义”来命名他们的风格。