把剧场盖在地下的风气，始于这一地区的艺术家最初将地下室用作排练厅的做法。“大学路的租金涨起来之后，艺术家们便转入地下。现在，这反而成了大学路的特色。韩国的演员从艺术院校毕业之后，首先都要到大学路来锻炼能力。先是在马罗尼矣公园里进行露天演出，然后进地下小剧场，接下来获得赞助，进300座以上的中剧场，成熟之后再上大学路之外、千人以上的大剧场舞台。”李性勋总结说，“大学路就是一个培养韩国演艺人才的平台，这里不仅出明星演员，还有很多韩国优秀的主创人员也出自这里。这里也相当于一个文化市场，给好制作人、好导演、好演员寻找到彼此提供一个机会。目前，韩国的音乐剧还没有发展到高端阶段，还处于成长期，而成长的动力主要就来自大学路。”
为什么是音乐剧？
李性勋所属的CJ集团，是韩国三星集团下面的一个独立分支，在2003年转入CJ集团演出事业部之前，他一直在三星工作。1998年，韩国政府的发展重点转向文化产业以后，韩国的一些大公司除了生产半导体和汽车，也开始进军娱乐业，从流行得如火如荼的K-Pop中分一杯羹。15年下来，CJ集团成为韩国娱乐业的老大，拥有韩国最重要的流行音乐电视频道MNET，和全亚洲数一数二的电影制作和发行公司。
音乐剧是怎么进入CJ集团以及韩国其他娱乐公司的视野的？如今，不仅仅是来自百老汇、伦敦西区的最新最火的音乐剧马上被引进韩国，连比较小众的欧洲音乐剧，比如德国的《伊丽莎白》、《丽贝卡》，法国的《莫扎特》，其实在英语市场并不受欢迎，甚至票房失败，却在韩国演得热火朝天。“说老实话，其实韩国人对音乐剧一开始也并没有特别感兴趣，不知道为什么现在这么喜欢它。”李性勋坦言，“我仔细想了一想，大概是因为日本是亚洲唯一一个拥有成熟的音乐剧市场的国家。也许是韩国国民觉得，日本人都能做到的事情，为什么我们就做不到？但这只是我的个人猜测，开个玩笑。说实话，连我自己都不能解释，韩国的音乐剧为什么会一夜之间全面超过日本，甚至成为亚洲国家里面对音乐剧非常热爱的一个国家。”
为了说明韩国和日本之间的这种“宿怨”，李性勋还举了两个例子：1988年的汉城奥运会和2002年的韩日世界杯。“1988年，和韩国一起来竞争奥运会主办权的是日本名古屋，说白了，其实就是韩国人的爱国心理，他们觉得绝对不能让日本人抢占这次机会，其实当时韩国申奥的准备工作开始得远远晚于日本，但是最后投票结果出来，韩国人把日本人远远地甩在后面。世界杯也是一样，当时韩国听说东京在准备申办世界杯，于是韩国人也提出要申办世界杯，当时日本也已经准备了很长时间，但是非常遗憾的是，这一届世界杯最终没有能像奥运会那样，完全把举办权拿到韩国来。原因是因为奥运会其实早先在日本东京举办过，因此1988年韩国的胜算大一点，但是到2002年为止，日本也从来没有举办过世界杯。两个国家竞争得非常激烈，谁也不让谁，最后出现了史上第一例两国共同举办世界杯。”当时，为了这个世界杯的冠名，应该是“韩日”还是“日韩”，两国也争得不可开交，最后定名为“韩日世界杯”，代价是决赛要在东京举行。
当韩国习惯性地将日本作为“假想敌”时，韩国原创音乐剧能在东京上演，对于韩国人来说就成了一件大事。日本音乐剧的发展节点，也被韩国人拿来比附自己的发展阶段。“1983年对日本人来说是一个转折点，这一年，日本人均GDP达到1万美元，《猫》在日本上演，开启了日本的音乐剧产业化进程。对于韩国来说，2001年是分水岭，那个时候韩国的人均GDP也刚好超1万美元——其实韩国在上世纪90年代末的时候，人均GDP早已超过1万美元，但是1997年有一场亚洲金融危机，所以收入发生了回落。2001年，《歌剧魅影》进入韩国市场，驻演9个月，韩国音乐剧正式开始产业化。”在分析中，李性勋一直很强调人均年收入数据，“因为音乐剧毕竟是一种相对奢侈的文化消费了，需要一定的经济实力来支撑。”