编剧不仅要设计节目的任务与走向，还要根据节目来选择适合参与节目的人选。马雪说，在韩国邀请什么样的明星来参加节目，不是由导演而是编剧来完成。“编剧必须有艺人统筹的能力，了解谁适合上节目，并且能够请得动这个艺人。所以说在韩国好的编剧就像名导演一样。”而节目情节设计的成功，不仅仅有赖于编剧自身的经验，还有赖于整个韩国综艺界积累下来的经验——庞大的素材数据库。“韩国综艺做了10年，他们有大量的素材积累，两个人见面可能发生什么，都有据可查。你在200个可能性中变通一点儿就是新的创造了。”马雪说。就像制作电视剧一样，编剧们会极为仔细地设计节目的角色和剧情。“节目中，应该至少存在一名主演，一名坏人或配角。至少存在一次情感波动或趣味要点。”SBS电视台编剧朴辉善这样简明地总结过编剧的规则。当然一切没有这么简单。在做外拍节目前，他们会进行详细的前期推演，并且设想到时候可能出现的各种情况，而设计的目的是为了让明星“出状况”，出其不意的变化和反转，都往往是产生趣味点的关键。
编剧也会参与后期剪辑，并且与导演不断沟通，在甘道京看来，他们之间还常常会产生摩擦，因为“通过后期的剪辑，一个故事会完全变成另外一个故事”，但无论如何是一定要牢牢抓住观众的眼球。为此他们总结出了重复式剪辑、倒叙式剪辑、铺垫式剪辑等手段，并且极为注重“强化演出人员的角色”和“运用人物之间的关系”。用马雪的话来说，“真人秀七分靠拍，三分靠剪”。在韩国，因为摄像、剪辑、编剧都要经过层层打拼才能获得资历，因此一线团队往往都具有炉火纯青的拍摄和剪辑手段。“韩国人善于把搞笑的细节扩大。比如‘花字’，你看欧美节目中是不可能出现的。有一个搞笑的镜头就回放很多遍，还有音效的处理。角色的表现、现场拍摄方法、后期精细剪辑和包装的手段，都是为了把趣味点强调出来。”彭侃说。
无论是现场拍摄还是后期剪辑，韩国综艺节目的成功都有赖于成熟的艺人经纪体制和专业的制作团队。电视台对艺人有强势的控制权，艺人们参与节目录制的费用也只占成本的很少部分，并且留给人特别深刻的“豁得出去”的印象。在马雪看来，“无限挑战”能够在韩国播出10年而照样风靡，靠的正是参与者这种敬业的精神。“首先是接地气的MC（Microphone Controller，类似主持人的角色），他们进行的是‘无谋的挑战’，一开始胡闹、把自己拉低到水平线以下，然后不断增大挑战，传达出坚持不懈地为一个目标努力的精神，本身就很好地诠释了‘挑战’的意义。”随着节目在生活中所起到的伴随性作用，几个固定MC成为像观众朋友一样的人物，就连挑战的失败也放在节目中，“特别感人，特别真实”。
“满身是泥这种，是形式上的放得开；真正的放得开，是不把自己当明星，能够释放出自己真实的内在情绪。”上海灿星制作节目研发总监徐帆觉得，韩国的艺人，就是不断通过在节目中真实自我的展现——当然并不完全排除表演的成分——来获得观众的认同。“好的真人秀节目不在发明，而在发现，发现人的真实关系和情感。比如韩国的金牌制作人罗英石曾经讲过自己在节目中设置了一个关于鬼屋的情节，有一个明星真的信鬼，就真的特别害怕，拍出来效果就非常好。又比如刘在石有恐高症，然而他会去挑战高空项目，他呈现出来的状态就特别真实。”
被称为“国民MC”的刘在石参与了多档综艺节目，是在韩国认可度最高的综艺节目主持人。对于韩国观众而言，这种认同度不仅来自在节目中的专业表现，还来自艺人言行之中对自己形象一点一滴的“养成”。“韩国人喜欢礼貌、谦虚的人。”在北京大学艺术学院读博士的韩国留学生姜多亥告诉我，“刘在石一直在韩国非常流行的原因是他人特别好，从他的用词、肢体语言……都能观察出来。”在中国多年的姜多亥说着一口非常流利的汉语，但是她说自己常常不能领会“快乐大本营”中的笑点，到底是有文化语境的差异。因此她觉得其他国家的人不能注意到刘在石这些细节的表现也很正常，但是“韩国人一看就能看出来”。另一个最近在韩国火起来的节目“三时三餐”，演员李瑞镇出其不意地受到观众喜爱。“他是在美国长大的，原来说话都不是很符合韩国的用语习惯，但这次他在节目上表现得非常好，韩国观众就觉得很舒服。”