“就像一个剧场，你打开它，进入它，进入一场戏剧，你变成了一个演员。抄本就是舞台，你成为一个与它交流、互动的演员……你假装你在读。”塞拉菲尼坐在沙发上认真地解释他的创作，他的语调很轻，语速变得很慢，像是逐渐进入一种沉思的状态。66岁的他长得仍然很像一个孩子，这并不完全因为他的娃娃脸，更多是因为神情：笑起来仿佛对世界一无所知，眼神里总是好奇——尤其当他还身在陌生的国度里。忽然他从沉思的状态中出来，变得兴奋：“‘剧场’这个说法是我刚刚想起来的，你看这就是灵感！”他眼睛里是得意狡黠的笑意，陪伴他身边的人大都明白这种得意，他又一次巧妙地回应了总是抛给他的那些难以回答的问题：他创作《塞拉菲尼抄本》的灵感是哪里来的，抄本里又隐含着怎样的意义等等——用他一贯的回答问题的方式，那就是不直接回答别人的问题。
塞拉菲尼说自己每次被问到灵感都觉得略为尴尬，且不说灵感本身就难以捉摸形容，在他眼中艺术家内心总是“害羞”的，最莫可名状的那一部分内心总难以被言说、被公开，被直截了当地观看，因此他们“愿意被他的作品所保护”。来到中国参加座谈活动，他很感谢工作人员把他的抄本摆了一排，挡在自己前面。而厚厚的抄本倒的确也担得起保护柔软内心的“盔甲”一职：大开本，像砖头一样厚实，从里到外都是色彩斑斓、奇形怪状的图案，和没有人能读懂的文字——这是《塞拉菲尼抄本》被称为“天书”的原因——它们所创造的那个迥异于我们现实的世界，也就变得幽微难懂，然而神秘有趣。
1981年第一次出版抄本时，书的副标题叫“一个视觉百科全书的假想宇宙”。出版商弗朗哥·马里亚·里奇在前言中把它与普林尼的《博物志》、卢克莱修的《物性论》、狄德罗和达朗贝尔的《百科全书》一起列入“这世界上不计其数的壮举和幻想”之中。这本以彩色图画为主的书描绘的是幻想中的一切事物，任意的组合、疯狂的拼接、天马行空的涂抹，然而却像百科全书一样分章节，以两卷本的形式出版，第一卷包含了自然科学中的植物学、动物学、畸胎学、化学、物理学和机械学，第二卷则涵盖人文科学中的解剖学、人种学、人类学、神话学、语言学、烹饪、游戏、时尚和建筑学。30多年间的数次出版，抄本都以高昂的费用维持了精美的装帧设计，2014年出版的中文版是全球第七种语言授权版本。
尽管有不同的语言版本，但对于抄本而言，它却能完全无视巴别塔带来的困境。塞拉菲尼在抄本中创造的语言不属于任何用于交流的语言维度之中，按照他的说法：“我开始涂抹各种线条，它们或彼此交叉，或乱成一团，如天书般无从辨认。在这些像一团乱麻的墨迹当中，我慢慢提炼出一种有大写与小写字母、标点符号与重音符号的书写体系。”塞拉菲尼对自己的发明很是得意，这种全新的方式可以“自动书写”，他觉得这会受到超现实主义的青睐。然而也正是这些看不懂的文字让他必须不断地面对疑问：他到底写了什么？他到底在做什么？