社会学家安东尼·吉登斯认为：一切身体的技能，比如行走、微笑和游泳都是技术性和社会性的。行走不是人类纯粹的本能，它从一个社会场域中习得并且表达不同的价值。一个不工作的人和一个正规办公室的员工在步态上会显示出相当大的差异。所以说，身体日益成为“反思性自我动员”（reflexively mobilised）的东西，它服从于时尚化要求的精加工。雨后春笋般出现的整容行业，激发了越来越多的人对自己外貌的不满。近来的研究表明，43%的美国男性对他们的外表不满意，这个数字是25年前的3倍。我们可以预见到美容手术的常态化，它使得身体达到甚至是超过仅凭借先天因素已经不能实现的审美标准。这就像法国行为艺术家奥兰（Orlan）创作的那件作品一样。
事实上，奥兰并不是她的真名，她的脸也不是原来那张。从1990到1993年，她以自己为素材，接受了9个塑形手术，开始了“圣奥兰的转世”的艺术创作——在自己身上重写了西方艺术的历史，借用著名的女性形象特征来重塑自己。一次宫外孕手术让奥兰产生了这个想法。她也是第一位把手术作为艺术创作的艺术家。整个手术过程都被拍下变成了艺术作品的一部分，通过电脑合成的图像辅助，奥兰拥有了枫丹白露中的雕塑黛安娜的鼻子、布歇（Boucher）笔下欧罗巴的嘴唇、蒙娜丽莎的额头、波提切利的维纳斯的下巴、杰洛姆（Gerome）作品中的眼睛。奥兰还将整个手术室用这些名作的相关细节图片装饰一新。对她来说，手术不是为了让自己更年轻，而是想用身体作为变化的媒介。当然，选择这些女性原型也是有理由的。奥兰选择黛安娜是因为这个人物形象有积极冒险以及对男性不屈服的特质；选择欧罗巴是因为在神话故事中，她被宙斯带到了另一块大陆，象征着未知的未来；而选择蒙娜丽莎则是因为传言她是一个男人——达·芬奇的自画像。每一个原型都不是因为单纯的美而被选择，背后有奥兰想要传递的信息。
“接受手术并不是我的工作，我只是想扰乱人们对美的标准。美是当下占主导地位的意识形态的产物，当意识形态改变，理想的身体也随之变化。”奥兰在接受外媒采访时解释说，“我的目的只是想变得不同，然而这与社会发生了冲撞，同时颠覆了整容手术的意义。我希望能让人们多想一下自己的身体和美的关系。”正如纽约时尚专家、F.I.T学院的瓦雷里·斯蒂尔（Valerie Steele）所说，紧身束腰从未消失过，它只是转变为其他形式的内衣，并最终转变成了锻炼有素的“现代”身体。胸衣的坚硬造型不再是为了将脂肪压缩进去，其坚硬的表层正好表明了身体正在变得结实。如果一个人不再通过紧束腰衣来塑造形体，而是通过没完没了的健身来实现同等的美体标准，我们能说这个人已经脱离了紧身束腰的约束了吗？
（本文参考了《时尚的哲学》）