田元：2013年，当我在上海看了巡演版的《剧院魅影》之后，我坚定地认为近期之内做这个剧的中文版是不太可能的。因为实际上我们跟所有版权方签订的制作中文版的协议，有一条是一定要达到世界一流品质。2013年，团方在上海的那段时间，我们找了很多演员让团方看，从我们现在中国演员的状况来讲，能保证达到世界一流品质的我觉得还是不太多，我觉得这是一件很有压力的事情，所以我们赶快调整策略，在2013年底我们就决定还是先做巡演版。
三联生活周刊：未来还有制作《剧院魅影》中文版的计划吗？
田元：当然。从制作人的角度讲，我觉得路径选择可能不同，但是目标非常一致。我们非常希望中国音乐剧不是光市场繁荣，整个产业也能够繁荣发展。我们其实已经启动和RUG谈《剧院魅影》中文版合作的事情。现在，全世界只有三套硬景在巡演，亚洲只有这一套，我们也在排队，因为它离开北京之后的日程都被预订出去了，2018年一整年要在澳大利亚上演。现在从时间上来讲，我们觉得这件事情可行的时间是2019年。
三联生活周刊：据说这次《剧院魅影》巡演的投资规模达到1亿元人民币，和《妈妈咪呀！》、《猫》相比，这样的投资算是一个什么水平？
田元：这两件事不是一个概念。《剧院魅影》巡演版是一个项目的概念，我花了钱，买了人家的这段时间，演104场，演完就完了。但是《妈妈咪呀！》、《猫》的中文版是产品概念，这样一个产品，至少有两三年的生命周期。从回报来讲，当然中文版的回报是更加长线的。《妈妈咪呀！》中文版可以在全国走24个城市，《剧院魅影》巡演版我认为在全国充其量就是走“北上广”三个城市。我们做了产品之后，我们考虑的是这个产品的生命周期，但是《剧院魅影》巡演版做得再好，就是一个项目。我们现在更多地希望音乐剧这个产业在中国发展，未来肯定是多种产品形式共同存在，有经典作品的巡演版，有经典作品的中文版，有改编，有原创。大家现在都很羡慕韩国的音乐剧市场，是因为在韩国这个市场里面，是多种形式、多种产品共存的。
三联生活周刊：宣传口径一直在说，即将开幕的天桥艺术中心是一座“为《剧院魅影》贴身打造的剧院”？
田元：也不能这么说，应该说是一个非常专业的音乐剧剧场。因为我们国内现在鲜有专业的音乐剧剧场。我国现在建立的这些剧场更多的是德式歌剧院，包括广州大剧院。目前国内这块还是一个空白，所以从建设的第一天起，我们的目标就是建一座大型、超大型音乐剧能够上演的专业剧场。不仅仅是《剧院魅影》的制作难度很高，《狮子王》也不容易，《魔法坏女巫》（Wicked）也不容易，还有在百老汇上演又因为亏损停演的《蜘蛛侠》，在观众席里密布了好多好多点。因此，我觉得天桥艺术中心可以满足的，不仅是现有的音乐剧的经典品牌的要求，也能够跟上未来音乐剧的发展趋势。
三联生活周刊：届时在天桥艺术中心里看《剧院魅影》，观感是不是比广州大剧院或者以前演过的上海大剧院、上海文化广场都要好？