相反，电视台和电影院对于作品的用户检验是滞后的。传统的电影制作流程是：导演找到好剧本后，寻找投资、制片方，然后组织团队、演员拍摄，最后直接与观众见面，中间几乎没有与观众互动。一部电影的成功与否像是一场赌博。“学电影的人都是学传统，想的是电影怎么拍，很少想给谁看。”学院派出身的导演田蒙最早拍电影时也只想单纯的好玩好看，可是当时或多或少觉得缺了情怀，不像现在“娱乐第一”的口号已经满天飞了。
尽管电影一直有艺术片与商业片之分，然而艺术电影以外广大的商业电影市场，从上世纪80年代开始，对于中国来说发展历程并不长。1999年博纳才拿到中国第一块民营电影公司牌照。田蒙说：“中国商业片的历史没多久，更新换代越来越快，在这个过程中，所有人都在不断学习。”几年前观众对一些大片恶评如潮，当时还出现了差片营销，越差观众越要看，边看边骂，“这两年已经没有这个营销概念了”。
中国商业电影的升级，最新一轮力量来自垄断性的互联网公司。今年被称为BAT电影产业布局元年——百度、阿里、腾讯缩写为BAT。上海电影节上，博纳老板于冬曾说电影行业以后都要为BAT打工。稍后，在“电影新常态：互联网+与产业升级”论坛上，于冬希望互联网给电影带来资本以外更重要的助力，注入整个生态系统推动产业升级。
互联网公司当然自有策略。他们宣称——360度全方位无死角进入电影行业。与传统电影“以创作者为主”的创作方式不同，挟资本之强力，互联网公司改变了游戏规则，他们采取的是“反推”的方式。他们改变了电影创作模式的几个基础因素，其中之一就是剧本的采集。腾讯影业和阿里影业，都采取同期多线创作的方式，不同的项目组同时开发各自的IP产品，每个项目都有机会。阿里影业有五大块业务，电影、电视、电子商务、宣发、国际化，类似于互联网里面的产品研发中心。IP立项后制片、制片助理、产品经理、剧本研发、宣发人员组合，由产品经理去运转整个体系。
“用户导向”之下的商业逻辑，互联网公司有大数据辅佐，由此诞生出以“屌丝”作为卖点的一系列爆笑喜剧便不再奇怪。这已与传统电影制作迥然不同，他们的商业逻辑强悍而自洽。“上游的IP储备与交易、中游的影视剧制作与运营、下游的衍生品市场这三者形成了完整的影视剧IP产业链，分别以百亿元、千亿元、万亿元规模进发，三者互通，将打造出超万亿元IP市场。”互联网思维，电影本身所占位置有限，电影的产业链才是重点。
BAT每个公司都成立了自己的电影公司，并且都有巨大IP池。这与前几年还不大接触内容的互联网做法完全不同了。2011年中国电影票房达100亿元，对有资金实力的互联网公司还远没有构成吸引力;今年电影票房可能达到400亿元，机会不同了。王长田今年见了马云两次。“他说30亿元以下的投资是不需要我来见被投资对象的。我之所以见你，是对一个事情感兴趣，对中国电影怎么做到3000亿元感兴趣。”王长田说。阿里巴巴出资24亿元入股光线传媒成为第二大股东，王长田的回答是：“电影产业做大的核心还是电影本身。”
阿里影业成立后，基于大数据选择张嘉佳的《摆渡人》和唐七公子的《三生三世十里桃花》两大IP，暂定前者是王家卫监制，后者由刘亦菲主演。而合一影业的做法是，如果拿到的是一个漫画IP，首先想到的不是拍电影，而是先把它做成动漫放到网上播，根据网友的反馈再来决定下一步的投资计划。侧重票务和播放器的乐视网，在莫言大热之际推出《红高粱》。而且也不再是出现在电影尾部感谢名单上众多公司之一了，他们收购花儿影视，开始制作《芈月传》。
一个互联网公司的做事逻辑如下：首先在“IP池”里选择IP明星、精品IP往往自带“粉丝”，而且“粉丝”的黏合度高、聚合力强。每家网络公司都有这样的IP，漫画总点击量超50亿，动画总播放量超20亿。这样的IP首先为电影带来一批原始积累的观众。然后通过自有的创制工作室，或者外部合作方、产业人才等共同进行创制。同时利用社交网络与“粉丝”互动，通过网络文学、动漫等在线业务的用户行为洞察，为电影创作提供决策辅助。“用大数据拍电影”已经可以让用户通过摇一摇看到影片的四个不同结局。影片制作出来后，线下场景至关重要。腾讯和万达共同启动的“腾讯互动影城计划”，又会在院线流量运营、影城电竞赛事、影城互动体验专区，以及影片互动宣发等多个环节，进行探索。