这个时代，在创作者眼中，中国电影的产业生态正在改变，推动产业升级的IP还将装进源源不断的新鲜玩意。“创作者不应该盲目抵制新东西。用户在成长，技术在迭代，接纳新鲜要素是电影从业人要做的。另一方面互联网一定不懂电影吗？它也在学习电影规律，与生产流程相融合，跨界肯定是不能避免的。”尽管票房神作褒贬不一，不断涌现出的新类型、新元素却是当下观众走进电影院的“钩子”。所以，真正的问题是：我们如何玩转IP电影？
IP的长板理论，成为这类电影最新的成长利器。简单来讲，商业片本来就有一些放之四海而皆准的招数：“由一个平凡的绝望主角开始，故事起于一个时代的终结，给他一个秘密，一个导师或徒弟、派对，把暴力分解成小剂量……”但IP电影的长板必须有别于这种普遍“人设”。有了长板等于有了突出的亮点。
依靠形象的漫威，电影故事已经弱化，情节完全靠漫画书展开，电影里每个角色都只剩大符号，可是每一个都受到观众的认可。“故事、形象、演员、概念、形式、特效等等都是电影综合艺术的一个要素。徐克用全新的形式拍《智取威虎山》，《滚蛋吧，肿瘤君》里用二次元漫画构成了新的情绪语言，或者仅仅是一个视觉奇观‘怪兽’的形象。有一个长板就能掩盖所有短板，这个目前观众和市场是认可的。”
至今被列入高票房的中国IP影片，探索讨论检验创造之后依然有自己的长板。他们都是可以用一句概念（concept）就能让你嗨（high）的电影，即所谓IP第一要务“高概念”。
《小时代》：拜金闺密们的爱恨情仇。
《何以笙箫默》：男版玛丽苏。
只凭“歌名”、“何炅”，《栀子花开》就被分析师预估票房4亿元。“高概念”具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈，以求大多数观众理解与接受的电影。这套“一句话售卖一部电影”的点子来自著名的好莱坞商人迈克尔·艾斯纳（Michael Eisner）和巴里·迪勒（Barry Diller），两人用这套“高概念”策略在派拉蒙开创了一个时代后，艾斯纳和搭档卡森伯格（现为梦工厂CEO）凭借高概念电影力挽狂澜地拯救了迪士尼。
另一个长板则更个性化。“大前提约定”是布莱克·斯奈德在剧作理论中提出的，一部电影，只能有一个和现实世界不同的设定。故事的起点和后续都要基于这个唯一设定。看《头脑特工队》的时候，我总忍不住跳出故事，赞叹编剧对“世界观”精妙绝伦的设置，对应了几乎所有人心里的一个问题点。现在IP市场风行的关键词正是“世界观”。高概念是电影的“钩子”，世界观就成了IP“高明不高明”的另一个分水岭。人物背景建立在世界观之上，行动和剧情则规范其内。美国大片世界观就那么几个俗套，“家庭”、“牺牲”但很好用。“郭敬明和韩寒，都通过他们的电影将其世界观灌输给了观众。从这个意义上讲也是成功的。”陈嘉上说，他们贩卖的是一个年轻人的角度，而这个角度是他们的“粉丝”一直同意的。“随着商业片团队越来越专业化，特效和拍摄发展非常快，导演什么都可以不懂，但他的角度是个人的。”
再好的IP依然要想办法走向互联网时代的观众。田旭拿到张嘉佳的剧本只有3000多字。“IP虽然很热，可是能不能被赞赏有一个时代背景。”他举例说，前不久话剧《雷雨》在学生场遭到观众哄笑，引起演员不满的事。“话剧《雷雨》，曾经曹禺先生也并不满意。他23岁创作的时候体味着人间悲情，而后来的话剧却架构了一个资本家和劳动人民的故事。大学生们至少也是看着琼瑶长大吧。”
这一年多市场上也出现了大量专门操作“IP转化增值”的公司。IP指向的原创权和产业开发价值，去掉浮躁，依然是电影产业的核心发动机。“品牌也好内容也好，都得放在产业链前面。明珠不闪闪发亮，开发啥都是扯。”