三联生活周刊：为什么那么偏好用音乐来做你的戏？
布拉尔：我在剧场中最感兴趣的是语言的振动，不仅仅是一个声音说了什么，而是以怎样的振动形式，将信息传达出去。所以文本对我来说，也是一种音乐。别人做戏剧的时候，或许是通过阅读和分析文本来试图理解这个戏在讲什么，我研究的是文本的音乐性，或者说，把文本当作音乐来解读剧本。所以我并不真的是一个导演，我更像是一个交响乐团的指挥。我的演员都是音乐家，我的排练就像是交响乐团的排练，我在他们之间来指挥音乐。
三联生活周刊：你和作曲家是如何合作的？
布拉尔：对我来说，音乐是一种情绪，一种感觉。多年的实践下来，我已经有足够的敏锐度来分辨，这个音乐是悲痛，那个音乐是嫉妒，这个声音代表冬天，那个声音代表我爱你，等等。我从剧本中提炼戏剧性最强烈的那个时刻，告诉我的作曲家我想要什么样的情绪来表现这种戏剧性，他们来提供解决办法。然后我再毁坏他们的音乐，把它重组、舞台化，让音乐听起来像这个或者像那个，把音乐变成一首诗。
三联生活周刊：《樱桃园的肖像》你做了3年，现在算是做完了吗？
布拉尔：还不算做完。我有一个非常喜欢的隐喻，《樱桃园》是关于树的，对吗？而树是不断生长的，你不可能让树停止生长。我也不想让这个戏停止生长，我把这出戏看作是一株樱桃树，我还不是很肯定它会给我们结出什么样的果实。对于我来说，戏的结构也是我创作的主题的一部分。有很多人做戏是，开始做，好，做完了。我不是这样，我一直在改一些东西，所以我的戏没有首演的概念。有的观众会十几次二十次地回来看我的戏，看看这个戏演变到什么阶段了，就好像看看一座花园长成什么样子了，这就是我想要的。