“复杂的设计并不一定是完成度高的作品，以简洁的方式表现某种物品，实际上是一件非常复杂的事情。我总是为正确抓住问题的核心、删掉多余信息而不断努力。”他说。
以“半径三米”作为回顾展标题，是出于松永真一直把自己的设计哲学归纳为“半径三米的灵感”，也就是说，灵感来自以自己的身体为原点，周围三米之内的东西。“设计师不能丧失作为一个生活者的健全视角，我的工作方法是首先确认一件产品对我而言意味着什么，人们在生活中如何使用它。与其进行那些夸张、不自然的研究，不如以日常生活中的行为当作判断基准，以得到一个更加诚实的答案。”
以日常生活为基准，需要反复回顾和整理日常生活中的场景，捡拾人们忽视的东西。对细节的细心观察，人与人之间的体谅关系，就像Scottie纸巾盒包装的案例所示，重要的判断存在于“人们在日常生活中如何应用商品与包装”这一基本问题之中。
“当代社会是浪费型的消费，对物质的欲望没有节制。松永真先生虽然身处日本高速发达消费市场的设计前沿，但‘半径三米’的设计理念却是在真实、普通的日常生活中形成的，传递出质朴和节制的概念。”展览的策展人何见平在现场评价说。
何见平回忆了他曾经去东京拜访松永真设计事务所的情景，事务所位于新宿区神乐坂古老优美的街道上，那里有四百年历史的善国寺、昭和初期开业的料理店以及各种花店、书店、清酒店、木屐店等，都是具有风情的平房建筑。
他的事务所不大，泛青的黑色大门上挂着白色小字的标牌，前庭中栽培的植物是他自己亲自照料的。为了融入神乐坂街道风情的色彩，还专门请人烧制了充满自然气息的外墙砖。
何见平还记得自己第一次看到松永真作品时的强烈感受，那是1992年春天，19岁的他还是浙江美术学院（现中国美术学院）工艺系二年级学生。在学校举办的“日本现代设计展”上，邂逅了松永真的大幅海报《仁摩砂丘博物馆91》。大面积黑色背景中间，一个菱形结构悬浮在一片渐变效果形成的蓝光上。这是以“计年沙漏”为原型，为岛根省的仁摩砂丘博物馆创作的海报。正是那道犀利的蓝光，带给何见平极大的震撼。
某种程度上，松永真被视为“图形设计”领域的设计师，圆形、三角形、四边形等简单图形成为作品的重要组成要素。他设计的图形十分简单，由里向外经常出现一段朦胧模糊的边界。一般的边界处理是用喷枪完成的，而松永真采用经过精密计算的“直线波淡法”。简单的图形容易给人冷冰冰的感觉，这种直线波淡法能营造出柔和温暖的视觉效果。
在海报设计中，松永真大量使用原色，使用活泼的、具有感染力的色彩，这是从“传达事物时，没有中间暧昧领域”的思考而来的。作品中其实没有过多的色彩，但最终看起来却色彩丰富。
所以，第一代平面设计师龟仓雄策在评价他的作品时说：“松永真是凭着率性、简洁、清新的感觉坚持创作的难得之人，作品既没有噱头，也没有任何癖性，只是静静地呈现，于设计中原原本本地融入自己的天性。”
以国际竞赛为例，尽管美和强烈的视觉冲击力是必要元素，如何在海报中浓墨重彩地反映作者自己的思想和哲学，才是决定胜负的关键。松永真说：“如今已是电子传媒时代，有人认为海报是过时的东西，但之所有还有人觉得它有趣，是因为它像俳句、盆栽一样，在一定的空间内可以表现出种子、宇宙这样的东西。”