佛教艺术寻踪
“购买艺术品是一件非常有情感色彩的事，就像恋爱一样，只有你爱上了它才能长久地欣赏它、保护它。真的有艺术品让你觉得特别喜欢，那么你的膝盖都会颤抖起来。”
法比奥·罗西（Fabio Rossi）是意大利人，30年前他的母亲安娜·玛丽亚·罗西（Anna Maria Rossi）在英国伦敦创立了Rossi & Rossi画廊，3年后法比奥取得了伦敦大学亚非学院的学位，遂加入了母亲的画廊。
安娜上世纪70年代起开始到亚洲不同国家旅行，那个时候她年轻、漂亮、敢作敢为，独自周游世界。正是因为一次旅行，她开始和佛教艺术品结缘。“我那个时候在喜马拉雅山系一带走了一圈，最早到阿富汗，然后是印度、尼泊尔，稍晚的时候到了西藏。”安娜第一次见到的佛教艺术是犍陀罗石雕艺术。“因为犍陀罗艺术融合了希腊和罗马的艺术风格，和欧洲艺术一脉相承。”安娜被这种东方文化的欧化表达方式深深吸引，她说：“那次对我的冲击非常大。”旅行之后，安娜沉醉在佛教艺术品里，她在意大利开始了对佛教艺术品的专项收藏与经营，建立了自己的画廊。
犍陀罗艺术诞生于印度次大陆的西北部（即阿富汗及巴基斯坦），因其特殊的地理位置和人文环境，形成了融合印度、希腊、罗马以及伊朗文化的多元化佛教艺术。犍陀罗艺术后来通过丝绸之路传到了敦煌，成为中国、韩国、日本佛教艺术之源流。佛教艺术在亚洲世界被广泛接受，并植根于不同民族的文化中，形成了各具特色、精湛的造型艺术。安娜亦开始对喜马拉雅山区的艺术产生浓厚兴趣，包括尼泊尔、西藏及蒙古的艺术品，也因此影响了儿子法比奥的人生。
从1974年开始，11岁的法比奥在暑假便开始和母亲游历这些国家，亦在1975年到访中国香港及台湾。这令他接触到更广泛的亚洲艺术，因而对其产生了浓厚的兴趣。法比奥说：“我从11岁至17岁一直随母亲一同游历亚洲。每年的暑假都在印度、尼泊尔、中国香港等地度过。高中毕业后，我想加入家族企业，但我决定首先要获得学术背景，如果在事业上不尽如人意时，我或许能教书、做研究或在博物馆工作。这是我为何修读艺术与考古专业的原因。”1983年，法比奥移居伦敦，并在修读艺术和考古学学士及硕士学位的同时，在伦敦大学亚非学院进修。1988年毕业后，法比奥便参与家族事业，因此画廊命名为Rossi & Rossi。
从一开始，法比奥和母亲就决定一方面进行艺术贸易，另一方面致力于教育大众。因此，画廊开始举办不同的专题展览及出版多本具有专业性的目录，当中更辑录多份由学者编成的论文，亦被多间亚洲图书馆列为参考书目。当中最让法比奥引以为自豪的是1993年出版的《西藏的曼陀罗画》（Tibetan Painted Mandalas），书中列出14幅13至16世纪的曼陀罗作品，是现今难以完成的画作收藏。法比奥说：“我们相信，教育是我们事业的基础，没有知识便没有认真的收藏。”
法比奥认为，喜马拉雅艺术源自喜马拉雅地区，面积大致覆盖包括西藏、尼泊尔、北印度、巴基斯坦西北部以及蒙古国，其艺术主要为佛教艺术，也会涉及印度教和西藏地区的苯教。喜马拉雅的一切，尤其是西藏地区，很久以来都深深吸引着西方人。香格里拉神秘传说广为传颂，丰富了西方人对世界另一端的想象。19世纪以来，从喜马拉雅地区返回的旅行者不断带回来自那里的手工制品，从而为西方，尤其是英国许多博物馆藏品奠定了基础。这种兴趣随着时间的推进而不断增加，关注点渐渐转向美学方面，而非向人类学、民俗学方面发展。
19世纪至20世纪初，西藏处于一种与世隔绝的状态，相对而言，喜马拉雅艺术学术研究及收藏的重心在欧美，许多西藏艺术、佛教的重要学者来自欧洲，如德国、意大利、法国。朱塞佩·图齐（Giuseppe Tucci）是意大利著名的东方学家，在藏学界、东方学界具有崇高的国际声望，他于1926至1954年间先后在喜马拉雅西部地区、西藏等地进行了8次卓有成效的科研考察。其一生论著极多，关于藏学的主要有：《拉萨和喇嘛教》《西藏的寺院》《图齐西部藏区学术考察报告》和《印度西藏》等。他被公认为是促使世人对西藏历史的认识趋于理性的推动者之一。
进入上世纪60年代后，美国出现了如洛克菲勒三世、诺顿·西蒙（Norton Simon）、托马斯·普利兹克（Thomas Pritzker）等极具影响力的收藏家，喜马拉雅艺术在欧美私人收藏与博物馆中都相当活跃。世界范围内都在举办一些开创性的展览，学术领域也一直有新的研究发现。
法比奥曾经手过一件极其华美的约10世纪尼泊尔弥勒菩萨造像。“当时我刚刚认识20世纪最伟大的收藏家乔治·奥尔蒂斯（George Ortiz，1927～2003），他正开始收藏喜马拉雅艺术品，而正在此时，另一位非常卓越的收藏家向我致电表达他想出售他藏品中最优秀的一件，即弥勒菩萨造像。我将这个消息告诉了乔治，几天后，我们达成交易，成交价几乎刷新了当时的纪录。”法比奥回忆道。乔治·奥尔蒂斯是玻利维亚驻法国大使的儿子，在巴黎长大，在英国和美国接受教育。一次去希腊的旅程改变了他的人生，他开始了艺术品的收藏，并成为20世纪全世界古代艺术品最重要的藏家之一。
法比奥最引以自豪的是在25岁的时候，第一次将藏品售予博物馆，对方是著名的纽约大都会博物馆，那是一件约14世纪的西藏千手观音唐卡。之后在20世纪90年代，Rossi & Rossi画廊在台湾进行了两场商业展览。2006～2008年，“台北故宫”佛教艺术小组成员李玉珉赴英国伦敦Rossi & Rossi画廊，购藏了三件具代表性的印度佛教造像，分别为3世纪的古印度犍陀罗菩萨立像、7世纪克什米尔地区金铜佛坐像和2至3世纪秣菟罗女药叉栏楯。
法比奥对亚洲的市场非常有信心，他说：“在我来香港之前，伦敦的一些同事表示出对我的选择并不看好，他们觉得我是在浪费时间，香港的客人不大可能买我们的作品，因此我也不会有很好的收益。但是恰恰相反，我们在香港的销售一直不错。”这些年来，法比奥对香港的艺术市场可谓了如指掌，并且建立了强大的客户群。“当然少不了的还有人际网络及经营艺廊最重要的本钱：声望。”他坦言，最近10多年大家对当代佛教艺术热切渴求，客户虽大多来自欧美，但也有不少内地人。“以往只有伦敦本店的时候，内地客人一年只会来一两次，现在他们可以随时来香港，交流也频繁了。”这些客户有的打算把买回来的藏品用来建私人博物馆，但法比奥承认，中国内地对博物馆的定义跟一般所认知的有所不同。真要界定的话，他们既是私人收藏家，也是“馆方”。
相比10年前的市场行情，法比奥自称能感觉到越来越多的人在关注喜马拉雅艺术，包括台湾地区有很多客户对他们的作品感兴趣。“在我小时候，西方的情况是，早已有很多的中国买家对这方面的艺术品感兴趣，但是当时的买家都比较年长。目前中国的情况是，有越来越多的年轻买家对这类艺术品感兴趣。一部分原因是因为中国的客人对于这个领域的文化要更加熟悉，但是对于西方的客人来说，他们必须通过阅读书籍、参观博物馆的展品才能了解喜马拉雅艺术。”法比奥说。
2014年，Rossi & Rossi画廊参加了首届嘉德·典亚的展览。在那次展览中，法比奥带来了颇具东方风情的佛造像及唐卡作品，吸引了许多观众的视线，也收获了不少潜在的藏家资源。在法比奥看来，当下的买家对艺术品的欣赏变得更加多元，心态也更开阔，不像刚开始的时候，大家可能只关注某个方面。现在，大家还可以看到艺术品背后的一些具体信息、佛教艺术品的历史背景等。“所以，对于未来，我的看法是，大家的关注不只局限于某个具体领域，而是对泛亚洲艺术品的关注。”法比奥说。
记者 李晶晶
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