威尼斯现场：从预制到VR全息设计 具有民主品质的建筑？
无论是威尼斯艺术还是建筑双年展，我们首先注目的是谁是总策展人？什么主题？谁获奖和获了什么奖？其中最不重要的其实是主题，因为要想上百个参展者，围绕一个主题做文章而不跑题，就需要所出之题有足够的宽泛度。所以，你只要看看每年的主题，就知道其中的大部分是伪命题，也就是你可以完全忽视它的存在。
印象最深的是2000年第一次参观威尼斯建筑双年展的主题是“未来”，而15年后的艺术双年展的主题是“全世界的未来”。“未来”本身就是一个没有时间刻度和地理定位的近似乌托邦的说法，而有谁会认为“全世界的未来”是“未来”这一主题的升级版？
今年威双的议题被普遍理解为是围绕难民问题。那么实际情况是不是这样？我在现场觉得给人印象最深的还是建造的“预制”技术，以及人与建筑这个被长久思考的话题。而难民问题只是在个别国家馆的内容上比较突出。即使被开发的预制技术可以被难民设施所用，难民仍不是主题本身，建造是建立在建筑学的基础上的话题。
两个主要展场中，绿园城堡聚集了多数国家馆；而为了体现独立策展的概念和扩展空间，上世纪70年代，由瑞士著名独立策展人史泽曼开拓的军械库空间，由一连串的联排船坞码头改造而成，令人印象最深的预制建造技术的展示，就大都集中在这个延绵的空间里。
人与建筑
“孟买工作室”是至今为止最受注目的印度建筑师组合，他们曾在妹岛和世担任威双建筑总策展人时，集中展示了他们的成果，而这次的项目很别致，他们的题目是“超脱自上而下或自下而上的老生常谈来谈提高建筑质量”。从我们接触到“孟买工作室”的经验来看，他们给人的印象就是一个测试材料的工匠，而不是一个使用电脑做设计的建筑师，我们所能看到的只是一些手绘的建筑草图。他们不同于传统空调办公室满是制作关于某处建设的专业建筑指令（计划和技术规范），“孟买工作室”到处都是材料和满是手工原型与全尺寸模型的工棚，工匠和建筑师咫尺之隔，在一个开放的工作场合反复思考测试创意和经验。这种设计与建造、手和思想、传统与实验之间的紧密结合是非常少见的，这也是他们受到世界建筑界普遍关注的原因所在。他们收集了无数的老建筑部件，这些部件可以让我们看到传统技术的智慧和轨迹，我们不会把他们当作收藏家的原因，是“孟买工作室”常常会设计出让人耳目一新万分意外的具有当代因素的新建筑，尽管如此，他们的着眼点仍然是乡土。
成功地把印度本地知识和技能整合到设计过程中，不是纯粹的智力修辞，而是一种新的生活方式。他们的设计手法及其低成本的思考都有着人道主义的背景。其实“孟买工作室”也使用相同的方法，为富有客户和某个精英建造与平民建筑无差异的建筑。这种方法的魅力在于，它是为了扩大和传播一个特定的想法。中层阶级是以精英阶级为模板，而更低层次的人则以中层阶级为模板。如果一个社会精英决定将当地工艺品和技艺，作为品质的象征而不是选择全球各地的新科技，那么这样就会诞生一种具有民主品质的建筑。
在绿园城堡馆的中央展厅的正中展厅，有一件让所有人都会感到震撼的巨大的拱形项目，它就是贝尼特斯（Solano Benitez）在巴拉圭的工作。这么巨大且空灵的拱。实际就用了两种最容易得到的材料做成，它显示了这样一个事实，就是我们可以通过砖块和未经训练的劳工将不足转换为充裕。
都市化要求快速建造，但是因为手段和资金的不足，在人类的历史上从未真正实现过。贝尼特斯就一直在巴拉圭给这两个世界上最充裕的资源进行重新定义：砖块与未经训练的劳工。很难想象，巴拉圭这个国家工业化的建造材料就只有砖块。而贝尼特斯的贡献就在于让人们增加了对砖块性能的理解。他的极其精致但却自然的建造方法，已经为用未经训练的劳工去建造做好了准备。然而建筑物的质量是底线。贝尼特斯能设计出图纸来增强不合格劳动力产品的质量。他有时候会设计出违反直觉的预设构件的面板，比如简单地将灰浆倾倒在放在地面上的砖块之间。他会将砖块“折叠”成自支持的三维嵌板。贝尼特斯用他的设计技巧创造出一种既中肯又意想不到的建筑风格。他在结构上的智慧给我们一个重要的提示，就是面对急速的全球都市化，我们还有很多可以挖掘的技术。
就像我自己从来对乌拉圭这个小国的小场馆展出的内容基本没有什么印象一样，参观乌拉圭国家馆可能是花时间最少的馆，而这次它让我留步也留住我的思考。这是一个不大的空间，用塑料泡沫布的帘子分隔的一半的空间，而开放的空间中只在地面上开了一个不大的洞，旁边有一点崛起的土，重点在那半透的帷幕里面。走进去发现，只是在墙上有一些铅笔画的画和字，墙的正中写着：“当我们的生命与其紧紧相连时，我们才能理解何为建筑。”而另一面墙上画着几位在极限条件下生存的人物的铅笔画，上面的一段话让我们有了深入思考。“考虑到有限的可用资源，他们对体能的直觉性的管理，使得他们在无生命迹象的地方，幸存了超过2个月的时间。在1972年10月13日，一架乌拉圭飞机在安第斯山脉坠毁。一群年轻人就这样被置身于前所未有的条件下。在3800米高的雪山上，在零下30摄氏度的气温下，他们仅能依靠自己的直觉与创造力，将所剩无几的物件改造成建筑、防护物和避难所。”我以为这是乌拉圭馆所呈现的有关人与建筑问题的深刻思考。
“柏拉图版块”和偶发性空间
走过军械库的人，都可以在码头的岸边看见一组由巨大混凝土预制块搭建的拱门，门分圆形和方形，这是比利时ORG Permanent Modernity的项目“开放社会的纪念碑”。从远处看没有什么特别之处，当走近之后才发现是为比利时的移民建造的实验项目。
建筑师在此展示的移民市场的建筑首次展示了城市计划，并且已经将广场的一个边缘付诸现实。通过无数次的更改，他们的设计最终变成了一个系列的门廊的元素，这些元素可以连接成封闭的房间，打开网格或垂直堆叠。他们称其为“柏拉图版块”，因为柏拉图式的大切口同混凝土元素风格相符。这样的操作使得门廊从梁柱结构转变成一种简单抽象的平面形状。为了实现开放性的表达，建筑师用超尺寸设计了垂直和水平元素，并调整节点来维护和巩固抽象平面，而不是梁柱式的普通工业仓库。
他们有四种柏拉图面板模块，以看似随意的形式组合重复，从不同角度可以引出不同的解读。在这里，预制的结构是建筑的主导。建筑的其他部分就是填充板、桌子以及百叶窗等，这些都可以在未来再回收。他们希望在未来实现这种面板的不同聚合。该系统可应用在其他许多建筑，在造型和尺寸的灵活设计的同时，它的价值在于提供了一个明确而肯定的预制性构造原理。
瑞士馆克里斯蒂安·克雷兹（Christian Kerez）建筑师，只在馆里做了一个顶天立地的装置，它像一朵落地的云，其实更像一块巨大的太湖石，让人感到意外的是，这个巨大的不规则的物体其实是一个空壳，而人们可以通过一个口进入到体内。这个口让人们产生很大的好奇心，都想进去体验一下里面的奇观。进去之后发现纯白色的空间像一个溶洞。克雷兹把它称为“偶发性空间”，意在以基础研究来调研建造的可能性和技术性，人们可以带着许多想象力，来思考、建造并体验建筑。
克雷兹提出把建筑性的空间作为一种假设：建筑可以通过建筑的自身媒介被展现。为实现这一项目，克雷兹得到他所任教的大学ETH团队的合作和支持，他们通过技术的连接与排序，数字化的过程和丰富多样的技术辅助，一种包含细节的空间产生了，它既复杂又具有可能性，这就是偶发性的空间。
克雷兹是当今备受瞩目的中年建筑师，他在上大学期间就迷恋日本建筑师和他们的设计，已故的筱原一男是他的偶像，其实不止筱原一人，他还不断地从日本当代设计中获得灵感。影响克雷兹的还有另一个方面，那就是俄罗斯构成主义天体建筑师列昂尼多夫（Ivan Leonidov，1902～1959）。克雷兹的早期设计是极简主义风格，这种风格持续了将近30年，但是与中国项目的接近，让他发现了另一个天地，他被中国的园林元素所感染，生成出巨大的空间设计，这在他投标广州美术馆的项目设计可以证实这一转变，所谓偶发性空间，实际上是中国的巴洛克。
HoloLens虚拟设计
美国馆有十二组建筑项目参展，然而注意到GLF的人并不多，其实它的首席创意官就在现场解说。HoloLens是微软公司去年发布的一种全息眼镜科技产品。所以用微软开发的“HoloLens虚拟建筑设计”来到威尼斯是一条潜在的新闻，其重要性就像2000年威尼斯建筑双年展拉开了“数字化建筑设计”的序幕一样。。
GLF分配到了Packard Plant这样一个具有历史意义的项目，它是一个长半英里的废弃汽车厂。格雷戈·林恩（Greg Lynn）通过与微软的HoloLens合作，不仅可以在3D中体验这个场地规划和设计，更可以利用其他模型，做更直观的尺度对比。以往建筑师最大的挑战就是把设计从二维的屏幕中转变为三维的物理实物。然而通过HoloLens这样一款可穿戴的电脑设备，建筑师可以直观体会尺度、比例、形式和空间，轻松看到虚拟空间与原有环境的结合度。从而完全改变了人们对设计方式的观念。这是一个划时代的转变，它不只是一个畅想，而是浸入现实。
格雷戈·林恩花了一辈子来研究如何把视觉转变为物理实物，HoloLens是跨越这个鸿沟的桥梁。从二维、三维到实体空间，这是建筑，也是革命。
福斯特与非洲无人机机场
在军械库展线的尾段，有着一连串的展示，那就是诺曼·福斯特的阵式，而出品人是福斯特基金会。动线是这样展开的：观众会走进一个集装箱通道，两壁展出福斯特与非洲无人机机场的畅想图，走出通道，迎面是一个用砖砌成的四脚落地的拱顶，特制的薄砖让我想起罗马砖的规格。拱顶内部吊着一个小型无人机，暗示它和非洲无人机机场的关系。之后，福斯特通过一系列实物和影像资料介绍项目的概念和进展。
福斯特强调建筑与基础设施同行，为了提供产品运输发展基础设施的道路、港口、机场、铁路是发展的一个必要步骤，非洲缺乏适当的基础设施，可能需要一段时间才能到位。无人机提案预计将带来进一步的发展；利用无人机在小尺度范围内搬运东西可能是一条捷径，最终也能节省时间和金钱，而不必等待笨重、传统的基础设施。与蜂窝网络相比，它是相当于旧的电话线。无人机提供医药、食品或缺少的零件来修理汽车或自来水厂，可以称为一种细胞基础设施。
这种网络具备了港口和福斯特探索港口建筑的理念，它是模块化的（如许多海湾一样必要）、灵活的（能按需求变化成长），使用当地材料的（压缩黏土或泥砖），并且是非常通用的。如果有需要，它可以用于许多其他项目（市场、社区中心、盖平方）。这就是为了使建筑真正为社区服务选择正确建筑的具体贡献。
福斯特结合国家艺术工程，让几乎每个人都可以建造。实际上，他鼓励学生参与建设，不是作为一个教学或学术声明，而是作为一种方法来检验方案的可转移性。在年底，每个模块将被压缩成一个材料和程序的包，发送到遥远的地方，被当地未经严格训练的劳动力使用。所以在双年展中的登记建设过程是为了作为一种未来的教程。从这个意义上说，原型不仅是一个对象，更是一个过程。
在本次威双各个角落都可以遇到“预制”的项目，可见它是一种普遍的存在。亚洲的中国、日本、印度和越南，也都有建筑师在从传统的预制技术中提炼和衍生出新设计，用于服务今天的生活。所不同的是，预制之所以有很强的生命力，是因为它在人类建造的历史中是作为一种有亲切感的系统存在，如果保持这一技术，同时又能呈现一种当代美学，它就会受到普遍的接受。在东西方都热衷于预制技术时，技术手段却有着很大的差别：亚洲的预制技术依赖的材料是木、竹等，而欧美则是砖、石和混凝土。对于后者，参数化技术让预制进入到一个新的时代。可是我们总需要有一个最近的未来被期待，那就是VR全息设计新技术。
文 方振宁（发自威尼斯）
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