三联生活周刊：你的音乐和中国有一些渊源，能具体说说吗？
肯尼·格雷特：我第一次来北京是在2005年，当时是为了学习中国音乐。我那时受到一些音乐家的启发，想录制一张带有中国元素的爵士唱片，在北京待了3周。这之前，我曾经在爱尔兰第一次见到二胡，听到二胡发出的声音，我在二胡的音乐中听到一些非洲音乐元素，所以我就打算去中国看看。那时，我的朋友叮嘱我：“如果你想见到真正的中国，就别住在那些西式的酒店里，去胡同里住一住。”
我记得那是2005年，北京还没开奥运会，我当时住在胡同里，那时北京还挺朴素的，人们很友善，建筑也没有现在这样浮夸，很多事情已经记不清了，但是能回想起一些画面，比如自行车潮，交通的拥堵。我的乐手们大多去过上海，他们给我讲述了他们经历的中国，我说那就像纽约的第五大道，无非是林立在街边的一些奢侈品商店。我告诉他们，那不是中国。
在北京的那段时间，我总去看京剧，到处寻找中国的“传统”，我遇见了一些中国的音乐家，也了解到了他们对于音乐的看法，等我回到美国，《城墙之外》（Beyond the Wall）就诞生了，我觉得没有什么元素比长城更能代表中国，我去过长城，关于“墙”这个字眼，东西方有很多解释和说法。
北京对我来说有很多含义，这次特意去看了我之前住过的胡同，发现那里的一切都变了，很多人跟我说上海有很多爵士音乐家，但是我更希望音乐家能够拥有在北京演出的经验，因为我总感觉北京传承了中国文化上的东西。我想Blue Note首先开设在北京，或许也是因为这些文化因素。
三联生活周刊：你怎么看你与迈尔斯·戴维斯合作的岁月？
肯尼·格雷特：我与迈尔斯·戴维斯合作超过5年时间，并从中获取许多经验。至少，我每天站在台上看他的演奏，亲历了他的音乐语言和个人魅力，他曾经像老师一样带着我，我知道很少有人能有这样的机会。30多年过去了，这些经历仍旧影响着我，并且塑造着我今天的音乐感受。
经历过大乐队，就像一次经典爵士乐的历史重温，很多伟大的音乐人都诞生于那个时代，而我学习到的是如何与其他音乐家共同合作，就像不同的器乐，每个音乐家都有自己的个性，我尝试在弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard）和伍迪·肖（Woody Shaw）的乐队里吹小号，还学了很多关于艾灵顿公爵的音乐。我还和约翰尼·霍吉斯（Johnny Hodges）学习，他是艾灵顿的高音萨克斯手。当然，还有密涅瓦（Minerve），他传授了我爵士的乐理和历史知识，使我在高中毕业后，能够很快成为职业的音乐人。
Harold“Geezil”Minerve教会了我关于爵士乐的知识，所以当我高中一毕业，就成为专业的音乐人。后来，我组建了自己的乐队，也会把我曾经从那些大师身上学到的东西置入我的音乐之中，就像是一种传承，和作为一个乐手不同的是，这让我多了一份责任感。
三联生活周刊：说说你自己的音乐吧。
肯尼·格雷特：最新的这张专辑叫《跳你的舞》（Do Your Dance）。关于它的故事是，一次我们演奏《快乐的人》时，看到很多人扭动起来，其中的一些人似乎不会跳舞，于是就开始观察别人的舞步。我告诉他们，跳你的舞。就这样，我在巴西、加勒比海地区写音乐时，都有类似的感受，我觉得音符里有一种跳跃的东西，肯定和某种舞蹈相关。
有人和我说，你在中国演出很难看到台下和你一起舞动。我觉得一方面是因为爵士乐进入中国比较晚，20世纪60年代，阿尔特·布莱基把爵士乐带到日本，后来那里有了非常成功的蓝色音符（Blue Note）俱乐部，我在北京和上海演出过，但是对这里的爵士乐迷并不算熟悉，我觉得现场的人在音乐里得到自己想要的比较重要。
能够被“蓝色音符”邀请作为开幕演出者，我觉得这和我的音乐，以及我的音乐经历有很大的关系。其实我唱片的概念都来自我的经历，我的音乐就像是记录人的经历和情感，以及对文化的认识，比如我之前的《城墙之外》中有一支曲子名叫《请问》（Qing Wen），我给美国人解释它的意思是“May I”，这是我首次来到中国后最常用的一句话，它就像某种文化的开启密码，现在我又一次站在中国的爵士舞台上，我想它给我带来更深刻的经历，或许也能够被我过滤成为新的作品。
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