今天给大家带来一篇好故事把月光缠上好莱坞名人手腕喜欢看世间百态故事的朋友们不要错过啊
人对抗不了时间，但好的珠宝可以。
十三年前的一场意外，让音乐界少了一名大提琴演奏家，却为珠宝界增添了悦耳动听的乐章。
她就是胡茵菲，英文名Anna Hu：麦当娜、奥普拉最爱的珠宝设计大师；第一位获得《华尔街日报》头版专访的华裔珠宝设计师；华美协进社首位获得“艺术成就大奖”的珠宝艺术家……
珠宝排列出美妙音符
胡茵菲出生于台湾的台南，父母经营宝石鉴定和批发生意。除了洋娃娃，她比一般小女孩多了钻石、玛瑙、琥珀等玩具，耳濡目染，对珠宝有着天生的兴趣。
不过，胡茵菲更爱的是音乐，她4岁开始学钢琴，7岁开始学大提琴。短短三年，就获得众多台湾大提琴比赛冠军；14岁时被推荐，前往美国著名艺术学府胡桃山音乐学院深造；1995年师从传奇大提琴家Laurence Lesser，进一步研修。
一切顺风顺水之时，不和谐的音符刺耳地插入，她的音乐梦想嘎然而止。
20岁那年，因疯狂练习导致肌腱拉伤，胡茵菲的左手患上肌腱炎，且伤得没办法再独奏。
那种天塌下来的感觉让她精神崩溃。整整半年时间她心灰意冷，什么事都不做，只是四处浪荡。她沿着百老汇大道，从曼哈顿67街，一直走到30街。沿途，她钻进一家家路边的商店，和一些黑人同学流连爵士乐酒吧喝酒抽烟；有时，半夜都不回家，还住过街边。父母劝她从哪儿跌倒，就要从哪儿站起来，但不管用。
直到有一天，胡茵菲在网上闲逛，看到一则台湾新闻：胡姓钻石商人遭人抢劫。她打电话回家去问，父亲不想让她雪上加霜，矢口否认。但她最终还是得知，父亲在带着珠宝拜访客户时，意外被打劫，损失了钱财不说，心理的恐惧和后来同行的冷眼看笑话，令他痛楚到非言语可以形容。
胡茵菲看着年迈的父亲身心和事业遭受双重打击，彻底醒悟了，她不能再继续沉沦，条条大路通罗马，不能从事音乐，还可以走出一条别样的路来。
在父亲的鼓励下，胡茵菲开始学习珠宝设计。凭借天赋和从小的耳濡目染，她花了三 个月，就取得了美国宝石学院GIA 宝石鉴定学位，而一般人至少需耗费一年。这也是她决定全心投入珠宝设计的转折点。
此后，她一学就是十年，从珠宝鉴定、设计、镶嵌直到打磨。在此过程中，古典音乐并没在她的生活中消失，而是融入每个细胞，造就了独一无二的审美，以及严谨的人生哲学。
为了使作品更有深度，胡茵菲陆续完成了世界顶尖设计学院——帕森斯的艺术史硕士学位，及美国长春藤名校——哥伦比亚大学艺术管理硕士学位。毕业后，她在佳士得纽约拍卖行珠宝部实习，“简直像参观一个流动的珠宝博物馆”，过眼皆是来自各地的稀有作品，“30克拉钻石的古董、印度王室红宝石、价值连城的玉器，我可以用放大镜细看到饱。”
在一流珠宝品牌“梵克雅宝”工作时，她像艺术家般狂热，每天工作15小时，累到昏倒。看她如此卖命，老板把巴黎、伦敦、台北三个重要门市交由她一人负责；她曾如期做出287件珠宝设计作品，完成了顾客订单。这些努力，让老板都忍不住说：“中国人真是好用。”
为好莱坞名人打造腕上宠物
在几间大品牌工作数年后，恩师Maurice Galli鼓励胡茵菲创业：“你的性格太天马行空，在别人手下做，毕竟有限制，出去吧！我当你的后盾。”Galli甚至还把八个老友，也是世界最棒的镶工老师找来，成为胡茵菲的制作班底。
2008年12月，在纽约第五大道上，添了一道来自东方的璀璨光芒——安娜胡顶级珠宝店。这是首个进驻第五大道、与国际精品竞艳的华裔珠宝设计师品牌。
她的定制珠宝，材料最关键。先得到宝石，再设计，每件都独一无二。她总和团队待在一块，琢磨各种手工技巧，商量把一块宝石的美发挥出极致，有时甚至吵架。
她对花叶情有独钟，因此一支名为Le Jardin Mystique的手镯，即以白玉为底，用绿宝石衬出绿叶。另一件“舞鹤”项链，以钻石、巴洛克红宝石、玉石等完成，诉说仙鹤带着玉箫滴落圣水下凡的故事。仙鹤代表与世无争，圣水为人除去灾难，意境优美深远。全部镂空设计，为镶嵌带来难题，十几个人的团队克服了一次次失败，终令仙鹤飘飞起舞。这是她最喜欢的作品之一。她相信，这只鹤一定会留在世界最知名的博物馆里。
胡茵菲的作品获诸多国际名媛、明星青睐。如乐坛女皇麦当娜，曾以一席靛蓝色抓皱小礼服，配胡茵菲设计的钻石项链、宝石耳环，出席纽约大都会博物馆时装学院慈善晚会。
胡茵菲的金色好友名单里，还包括脱口秀女王奥普拉、好莱坞明星德鲁?巴里摩尔、名模辛迪?克劳馥、艾美奖得主戴博拉?梅西等人。
她曾为摄影大师辛蒂?雪曼订做过一只太极蛇形戒镯，让大师无比震撼。
辛蒂说过，作为艺术家，长久以来，她都处于一种两极化状态。她需要将所有火花、激情放在艺术创作上，又要以极大的定力保持正常、平淡的人生节奏。因此，胡茵菲力求在珠宝中表现这个特点。
她以金蛇、银蛇生动地缠绕着手指与手腕，是戒指，亦是手环，并以母贝、黑玛瑙制成的太极为一个中点，巧妙衔接两条蛇，强调阴阳调和、中立之道。手指动起来时，犹如“二龙戏珠”。公蛇由18K 白金制成，母蛇由18K 黄金制成，蛇身镶有白钻、黑钻、黄钻，石榴石、红宝石则点缀着蛇的眼睛。
“我想把音乐的舞动感融入作品，所以你看，两个蛇头可以转动。”胡茵菲似乎将珠宝幻化成了一首迷人的乐曲，演奏出生命的千变万化。“太极图案我想了很久。辛蒂的作品大多疯狂，本人却极为平和，她让我了解到从事艺术创作，自我控制很重要。就有了这个太极的构思。太极富含底蕴、平衡和谐，而非夸张凸显。”
通常制作这么一件珠宝，至少需要八个多月。胡茵菲请五名法国工匠每天工作到深夜，六个月就完成了作品。辛蒂骄傲地展示着腕上的珠宝，“就像有了一个华丽的小宠物，它仿佛是活的。”
手环中的月光与睡莲
浪漫、唯美、梦幻，这是胡茵菲对古典音乐的理解，她也将此融入珠宝艺术。古典，如贝多芬的精准完美；浪漫，如拉赫曼尼诺夫的协奏曲，动人催泪；唯美，如舒伯特的小调，一种最接近柏拉图式的意境；梦幻，如法国印象派音乐家德彪西的《牧神的午后》，是香格里拉般的斑斓神迹之地。
胡茵菲在设计时一定要听音乐，美妙旋律是她源源不断的灵感之泉。对于她来说，设计珠宝就像作曲，每一个石头就像一个音符。排列这些石头，就像用巴赫的结构，谱写一只乐曲。她的作品融汇了古典音乐元素、法国高级订制珠宝精神、中国艺术，创作出精品珠宝交响诗。
胡茵菲儿时，曾有段一遍遍练习《月光奏鸣曲》的漫长时光，月光手环，就为纪念这段日子而设计。为捕捉月光静谧清冽的灵韵，胡茵菲用数年时间，一颗颗挑选出色泽、形状都十分相似的罕见大颗月光石，制作了这只手环。环绕在月光石外璀璨的钻石，则像贝多芬双眸中的闪光，闪耀着对初恋女友、17岁的朱丽叶的爱恋。在佳士得拍卖会上，手环以高于底标三倍的价钱成交，成为一匹黑马。
莫奈是胡茵菲最爱的画家。十年前，她还在大学读书时，就来到巴黎，在莫奈的Giverny 花园参观学习。她静静地坐在睡莲池边，看着梦幻般的花草倒映在水波中，消散在每个揉碎的回忆里，优美却悲伤，因此留下了刻骨铭心的印象。多年来，每每在博物馆看到莫奈的睡莲系列，她都会反复思考，为何画家可以执著于在同一地点、不同时间里，钻研阳光与色彩的变化。
她想将美妙的色彩、动人的晕染在珠宝里呈现出来。她再次背起行囊，一个夏天，都徜徉在同一个花园，用身心去感受画里的境界。于是，有了美轮美奂的“莫奈花园”系列：梦幻般的手镯，充满旋律般的起伏，斑斓的颜色铺陈开来，让人看到了莫奈眼中光影的流转；能戴在两根手指上的山茶花，令人惊叹其逼真与玄妙；还有各种可爱昆虫，都被生动的珠宝永恒地留在了世间。
不久，胡茵菲获华美协进社“年度艺术远见”大奖，成为历年来最年轻的得奖人。当日，她就佩戴着莫奈睡莲项链出席，赢得一片赞誉。
2012年6月，胡茵菲的事迹见诸报端时，她才发觉自己已跻身主流时尚界。她对于交际公关事宜“后知后觉”，甚至“心里发怵”，最享受的事莫过于静静地观察和思索。
她眉目娟秀，稍作打扮，就是标准的时尚女士，却常架着一副黑框眼镜，为了便于埋首设计，还总在额前秀发上胡乱别一只发夹，嗓子因“过劳”而嘶哑。整体看来，“博物馆学者”气质远大过设计师的光鲜风味。唯一显出不凡的，是在胡茵菲胸前，挂着一根流光溢彩的长项链，坠子乍看似乎镶嵌了各种宝石，再细看，当中原来是一块玻璃。这其实是她制作的一枚随身放大镜。就是这样对于珠宝设计的热爱，让她的作品有了超越庸常、灵动、富有底蕴的生命力。
徜徉在创作世界里的胡茵菲，近似疯狂地放纵着想象。即便她静静地坐在画纸前，却可任由内心化成千百个分身，天马行空漫无边际。有时她是埃及艳后，纤细的脖颈上缠绕着最魔幻的蛇形项链，摇曳生姿；有时她化做敦煌飞天，戴着虹彩流星的飘带，凌空翱翔；有时她是文艺复兴时期的美人鱼，在深海里惬意游动，从星光泛滥处破水而出……她说：“人对抗不了时间，但好的珠宝可以。”