洗竹：在青花瓷一歌中，惹字，等字，是全歌词的亮点，值得回味的地方．最喜欢＂勾曾纯粹，渲曾妩媚＂与＂等也风流，惹也温柔＂，给人无限怜惜和江南气质，是词风．还是一惯的回环效果运用．写出了青花词的大众情人形象，深入人心．曾讨论前面是否再加些前缀，单从此看来，已不必，听歌如此，得九分矣．
青花瓷从唐朝至今，依然是大众情人．在精神上是如此，在文化上也如此．
罗衣《青花瓷》
一袭青衣典雅迷离，凭谁问那素胚画手、泥窑秘密
千年烟雨氤氲宛在，是我寻她印象江南、身世唐初
洗竹：一袭青衣隐语了青花瓷的神秘魅力，并非韵味被私藏，所以要探询去了．素胚画手、泥窑秘密，解读来隐喻了“我”想要了解“你”却又不可得的心理。＂是以典雅迷离．再从千年烟雨，把青花瓷具体到江南女儿的形象中，却因为氤氲宛在，依旧给人朦胧而向往的欲罢不能感觉．整联的脉络符合了歌词青花词的解读，是以最后仍然＂莞尔一笑，回首烧蓝＂．
青花瓷在似与不似中，在江南烟雨中，依然留着烧蓝的影青现象，符合我们的心性．
若昔《青花瓷》
梦锁青花，一品千年犹在手
魂深素骨，轻罗万象尽如蓝
洗竹：没有过多的渲染，只有淡淡的向往与笔触．锁字用的深情，另又见＂轻罗万象尽如蓝＂句，心喜．此结句有＂四两拨千斤＂之妙．蓝字的见解更有深度了＂蓝是包容的， 蓝是平衡的，不像红那样热烈狂躁，是一种暗处的妖娆；也不像黑那样凌厉肃杀，是一种明处的豁达。进一步亦或退一步，浅深有度。＂－－引用联友的阐述．
青花瓷再次解读了蓝的概念，是一种选择，是一种智慧，是一种境界．
赣鄱哪吒
余温疏勒花，或碎或全，无手卷其浮世绘
青气韧成骨，且凝且漫，有谁滞我摄魂思
洗竹：从破碎到虚空，从毁灭到还原．联者从＂诡异＂的角度，其实是更性情的角度，来表达自己的感受．青花瓷本是给人珍惜，给人怜爱的，多少人却无从知道破碎的更是令人窒息，那种感觉更是铭心．有些现实主义手法的运用，＂青气韧成骨，且凝且漫＂写出了青花瓷成型的过程．略有不解是青花瓷碎了，应无法修复吧，一如人的爱情故事．
此刻青花瓷如流动的血液带我回味那个刻骨铭心的过程．
云卷青花瓷印象
绿罗裙，油纸伞，画桥月色，孤馆琴声，百千年泡影浮沉，惆怅独留秋水在
杏花雨，杨柳风，烟寺寒钟，渔舟晚唱，十万里尘埃拂落，归来相看远山青
第一印象：苍狼书生＂开始觉着淡，回头再来看，不轻不重、不浓不淡，云卷是个画家吗？眼不僵手不抖，心不浮意不躁，放能成此好画图。＂联者自觉＂青花瓷是属于江南的、是唐诗宋词的、能联想到水墨画的，是沧桑过滤后一种干净沉静的感觉。＂
洗竹：意象包容巨大的时空词场，江南的典雅，声色，应有尽有的东西，都＂融在青花瓷的血液＂中，然却没有张扬，没有丝毫的浮躁，只有淡定的从容，似无从述说，也不必述说．＂陌上花开，缓缓归矣＂一语中的．另从读的感觉来看，两个三三四四七七句式的安排，可谓新颖而从容．这是一篇美的散文，是联者多年以来心性的最佳解读．
青花瓷含蓄、优美、典雅、生动，从古风古韵中迎面而来，她就是云卷．
洗竹先生青花瓷
爱而不见，青兮衣兮，一朵悄然昨夜开，谁是谁的痴，我买我的醉
期若相逢，白了发了，千年以后回廊响，听得完故事，看得清红颜
青花瓷印象
万里山河，尽得疏朗吟，化白釉轻胎，瓶上笔锋浓转淡
满城梅子，不胜芳华醉，是青肤玉骨，江南烟雨绿而蓝
青花瓷
勾勒情花，摇摇一朵之中，恍然烟雨初青魇
珍藏故事，跄跄千年以后，是那王孙不远来
洗竹：交代下第一联的创作背景，没刻意去听青花瓷，而是心中的一种感受，写完之后，才自觉是为青花瓷而写的．运用了诗经的语言和自己的见解，上联的起首句是诗经中的 爱而不见，意思是珍惜却不以占有的方式）下联是承转吧，其实还是表达了那种对青花瓷的爱恋。主要在尝试古今合用的语言风格，自觉诗经读来有些今天的白话风格．第二联是形式作联，刻画青花瓷的刚骨柔情．第三联是自己比较喜欢一联，在恍惚与沧桑之中的时空转换中，在期待与完美的千年等待以后，青花瓷终于以情花的姿态绽开最美丽的一笑．
瓷中一朵青花绽，它是美丽的，是从容的，是人间的爱情．我仿佛看到了纳兰的回眸也定格在了千年传世的青花瓷，仿佛说我在等你 ．