九州百戏曲艺观后感
听到两个民间盲艺人唱的三弦琴书，大雅大俗，名为《酒色财气》，说着最浅显的道理，然耳朵好劝心难劝，说不清理还乱。王老弟说，兰心大戏院有各地曲艺展演，你去听听。
那天似晴似雨，实不像深秋的江南天。遥在西北的父母已穿上冬装，而我仍在夏春秋彷徨。曲艺，往往在这样的时节出现，单调的弦琴，明快的清板，弹唱间宣扬业力，解惑世人。看戏多年，曲艺却听得少，《红楼梦》里的“好了歌”，应是我接触最早的弹唱曲艺了，然它毕竟是歌，算不上曲。港片《胭脂扣》里的南音“客途秋恨”，我不忍听，看不透的悲。认识个哥们叫张少华，熟谙各地曲艺，推荐过不少长篇评书，惟觉京韵大鼓顺耳，起初听骆派，无意中听了刘宝全的《宁武关》，从此移情别恋。身处江浙一带，也听评弹评话，语言却不大通。看戏之人皆多情，专于一种艺术形式的不多，有的涉猎体育赛事，有的转向歌剧音乐会，然荡涤心灵的初衷不改，形式相异而已。
言归正传，九州百戏跟之前看的各地稀有剧种展演如出一辙，都是些后继无人，上了国家非物质文化遗产名录，因而得到资助，养活散落民间的艺人和剧团。约莫有十来个省，除了天津、河南等戏曲大省，还有较贫瘠的曲艺省份。演员大多用心，卯着劲演，观众被他们认真的态度感染，宽容地听着。里面不乏曲艺界高人，像刘春爱，一曲《丑末寅初》仿若骆玉笙亲临，老弟说她在天津都是压台人物，出来的很少。印象深刻的节目极多，接地气的唱词接踵而至，连打盹的机会都没有。我头回听陕北说唱，透出浓浓的大西北风貌，但跟秦腔不同，未成曲调先有情，鼓点分明，琅琅上口，最有趣的是下首那位真假嗓随意切换，不知是否属于其艺术特点，也无处求证。大意可总结为一句话，没有毛主席，就没有陕北人的好日子。
大同数来宝十分土气，我却听得津津有味，似极了相声，捧和哏既演又说，数来宝串词，每句押韵，上下句有因果联系，虽有不少荤段子，但恰到好处，若在茶馆酒肆，肯定别有风味。说的是婆婆媳妇咋相处，归根结底就是谦让。不由想起六尺巷，这一生，邻里夫妻父母，吵了和，和了吵，吵不散的一家人，跟谁都是一辈子。听到南音，才知梨园戏曲调之来源，跟其他通俗易懂的说唱相比，南音总带点朦胧的神秘，黑白男女，唱的是陈三五娘里的思郎调，委婉缠绵，决绝凄凉，若不是知道二人最终做了夫妻，恐听一曲误终生。后面的粤曲《琵琶壮烈歌》，跟南音有相通处，乃邓世昌借曲抒发心中愤懑，悲愤激烈，被豪情蕴籍，久久不能舒展。朋友说我入戏太深，常把戏曲代入生活，不圆满的生活千千万万，何必让苦日子雪上加霜。出神的功夫胡思乱想，琵琶曲竟能如此痛陈时弊。
山东快板书《武松打虎》，传统段子，让我惊讶的是旁座一个老人，竟一字不落背下来，分毫不差。快板书是儿时新春晚会的必演节目，明快活泼，一人分饰多角，印象较深的是说书人模仿老虎与武松斗智斗勇，这在其他曲艺中很罕见。终于明白东北二人转为何受众极广，流传甚笃，除本山大叔不遗余力宣传外，本身艺术感染力极强，唱的是《西厢观画》，可谓别出蹊径，我以为是张生请崔莺莺以观画之名，行夫妻之实，不料一对青年，借红娘之口，唱了九幅画，有牛头马面，猪八戒背媳妇，也有雅致的梅兰菊竹，上可登堂入室，下可舆情小众。看来二人转不全庸俗，也会清新别致，也许我听到的并不传统。两位演员扮的花花绿绿出场，边唱边演，嗓门极大，身段灵活，一下子让我醍醐灌顶。
南北方曲艺差别很大，南曲多唱四季无常，闺阁情怀，北曲多金戈铁马，豪情壮志，各有各的妙处，借着不同的情绪，时而撞击到难解难猜的心事。曲艺，重叙事，轻演绎，非为情而演，却处处含情。比起戏，少了写意，反而更加明快干脆。