陶艺讲座观后感——陶艺教学模式
其一，导入。教师在课堂中可以导入陶艺的发展历史、学生喜闻乐见的事，让他们从生活中寻找美、发现美，如优雅的茶壶、千变万化的鞋子、造型奇特的建筑……这些生活中随处可见的普通物品，经过艺术家的巧手，就变成了栩栩如生的艺术品。人们只要留心身边的一景一物，用发现的眼光捕捉生活的奇妙变化，用想象的思维追逐未来生活的流光溢彩，那么自己就成了那位改变生活、创造新生活的魔术师。教师也可以借助实物进行导入，实物导入能够充分体现直观性，极具吸引力。导入这一教学环节不但可以令学生熟悉陶艺的艺术风格，还能够激发学生学习创作陶艺的欲望。联系教学实际情况，条件允许的学校教师可以制作课件，通过多媒体向学生展示有创造价值的画面，积极调动学生发散思维，鼓励学生勇于尝试、大胆创新，就会发现无限的创意在学生的指间肆意地流淌，一件件稚嫩的、富有童趣的、独一无二的儿童陶艺作品呈现在自己的眼前。
其二，示范。通过示范环节强调陶艺的工具性，将陶艺的表现技巧与审美感悟融为一体，让学生对陶艺家族成员有一定的认识并了解其功能，然后掌握使用拍泥板、盘泥条、拉坯、综合成形等制陶的基本技能，为后面的陶艺创作打下坚实的基石出。
其三，欣赏。教师应引导学生在欣赏中向大师学习，注重人文性，在审美体验的过程中感受相关的人文艺术。如，和学生一起感受神秘的面具艺术;“唤醒”沉睡千年的兵马俑;探寻烙印在人类发展过程中的文明足迹……最后让学生用巧手记录下自己的童年生活，再现成长趣事。
其四，创作。陶艺创作是主观的、动态的、扩展的、想象的和多向的模式，陶艺既有平面的、立体的，又有具象的、抽象的，也有综合的、多元材质合成的……它是集绘画、色彩、雕塑造型于一体的综合艺术，它的特殊性决定了教师不能用单一的教学方式进行教学。美国著名的美术教育家罗恩菲德曾经指出:“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使儿童的经验变得更精确、复杂。要做到这一点，只有向他们提供更多的仔细观察的机会，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们，而只用一种机械的方式指导他们是达不到目的的。”他的观点表明了用单一的美术教学形式是达不到教学目标的，所以教师要引领学生走进陶艺创作之门，如走进动物世界，感受瑰丽多彩的海洋世界，探索神奇迷离的恐龙时代，听听动物的呐喊，运用学会的制陶基本方法，生动有趣地再现这些人类的朋友，唤醒更多人的关爱行动，让人类与动物和谐相处。