超强的特效，靠谱的剧情，《哥斯拉》毫无疑问促成观众眼里视效的一次真正意义上的饕餮盛宴。和李安导演的《少年派的奇幻漂流》不同的是，前者是一次关于哥斯拉前世今生的大起底，而后者更是一场自然风光糅合哲思的奇特景观。也就是说《哥斯拉》用机器堆砌了一场打怪物的视效，末世人类措手不及的悲观情绪充斥着整部影片。
哥斯拉这个经典形象来源于1954年的日本电影《哥斯拉》而“哥斯拉”这个原型则又是来自于好莱坞电影《金刚》。日本人创造了哥斯拉，可能居于二战后的没落伤情，聊以自慰。其实这个哥斯拉看起来就是机器怪物，食品更是重口味的核能源。而穆托的造型感觉就是始祖鸟，分雌雄性，威力显然没有哥斯拉强悍。哥斯拉这个银幕形象已经60大寿，2014年《哥斯拉》时值推出，固然有纪念的意义，但更重要的是这个哥斯拉不断升级换代，彰显的依然是好莱坞电影工业在全球的霸主地位。
影片打造的哥斯拉几乎是巨无霸，高楼大厦根本就不是它的菜，而相对穆托的造型就显得在体型上不是那么笨重，虽然雌雄大盗出击，但依然不能战败哥斯拉，而该片的哥斯拉居然会喷火。作为影片当仁不让的噱头就是哥斯拉，显然这个对人类现代文明嗤之以鼻的怪物，在关键时刻还是拯救了人类，如此看来这应该是个正面的形象，而穆托就是反面角色。它们的互相争霸影片并没有点明原由，私自理解仍然还是一山难容二虎的传统思想作祟。
影片几乎在打造哥斯拉史诗般的故事，因为我们看到了其起源、发展和强悍的不断壮大。这些怪兽对人类的摧毁超过任何影片所表现的强拆神功，超人、变形金刚、金刚狼们都不是个事，因为与哥斯拉相比，无论在体型上，还是对人类的伤害上都是史无前例。有观众认为哥斯拉还是穆托们的全体造型依靠一些实体物质遮掩全貌，意思是没有任何整体性的露脸，其实可能是观众的吹毛求疵，穆托还是哥斯拉的全貌，影片并没有技术性的遮掩，其实有几个镜头给予全貌呈现。
看笨重的怪兽肆虐人类可能是部分观众的特殊嗜好，因为够庞大、够虐心、够强悍才是怪兽控观众的最爱，影片几乎淋漓尽致的给予展现，丝毫没有心慈手软，怪兽们对人类文明的践踏一点也不含糊，高楼大厦被损毁得体无完肤，激起的海啸不啻为6级以上大地震的威力，它们要毁灭现代文明是弹指之能事，无数无家可归的人作鸟兽散，抓破头皮也不能制服的军队完全失抵御能力。看得出来导演爱德华使出浑身解数，目的就是让观众看得刺激，吓得破胆。这就是好莱坞工业革命的魅力之处，只有想不到没有做不到。
其实好莱坞砸巨资玩儿这些特效，首先固然是其电影工业技术的成熟，其次是哥斯拉口碑魅力难挡，再次是借助60年的到来再煽情捞上一笔。如此两全其美的行为，自然会获得观众的欢呼，片商的大力支持。所以影片的特效制作团队是《指环王》、《环太平洋》等片的实力班底，如此超强的阵容自然能够唬住观众，看过影片这种感受的确非常的震撼。(文 温翔）