董稚的加快中是一片红红的高粱地，苍茫的戈壁一片金黄，张艺谋让《红高梁》游弋在黄色与红色的翩跹中，这个充满着地域牲的故事，是蒙迈的洒脱，原始的纯朴，更是对刚正不阿的民族性的赞美，也是蓬勃生命力的致敬。
《红高梁》大西北的地域牲浓厚，无论音乐或是色彩都带着一种强烈的民族牲，高扬的唢呐，鲜艳的窗花以及毫无修饰的民族歌曲，中华民族文化中的真性情被表现的淋漓尽致，抬轿中洒脱的人物释放，充满活力的人物形象，“我爷爷”激情高涨，黑色的皮肤在太阳的照射中散发咄咄逼人的黝黑，爽朗的笑容中融合着欢快的民族，“我奶奶”的含蓄、羞涩则带磁卡一点朦胧的统一作战气息，民族的正能量镶嵌在影片的每一个角落，但轿中“我奶奶”的哭泣声则转身了赞美的另一面，一种对劣根性，落后面的思考，这种思考才是中华民族性的真实还原，“我奶奶”他爹为了一头驴子不惜把她嫁给了麻风病人，李大头不幸被杀，最有可能的杀人“凶手”成了“我爷爷”，导演用含蓄隐喻的手法表达了民族文化中目光短浅，愚昧的一面，感情与理性结合大大提升了本片的人文思想，民族传统文化作为一种无意识的，自发性的情感表达，在《红高梁》中得到了辩证的体现，在葳蕤的高粱地中是无尽的赞美。
爆发在《红高梁》中是一个常见的特点，原始生命力的潋滟需要靠渲泄与释放来体现，“我爷爷”就像野高梁，粗俗、野蛮，充满着游离于沉闷世俗之外的质感，踏平高梁地与“我奶奶”野合，性爱的场面被象征蒙太奇所表现出浓浓的写意性，充满艺术感染力的色调与镜头让性交变成了一种人与自然的事例，在高梁地中氤氲着生命力的释放，狂野、热情，生命的血液里充满着力量，血红的高梁酒是蓬勃生命力具体物化，酿酒时洒满天际的高梁，热腾腾的开水，敬酒神的民歌，酒精的迷醉和酣畅的豪饮，在对生命的致敬中有着对生活的执著追求和美好向往。
日本人的来临是全片的高潮，也是民族性也生命力量的碰撞，日本人践踏了高梁地，但是和野合时不一样，这是对生命神圣的亵渎，纯洁原始的生命不容许践踏，导演在这里的态度爱憎分明，日本人非正义的入侵带给这片生命之地的只有无尽的灾难，剥人皮的片段中，民族的正义感和民族的妥协性想到激荡，我们的民族正气浩荡、大义凛然，像罗汉大叔一样英勇就义，但是人们的眼中却夹杂着绝望和无奈，哭泣求饶中只有狠心剥下罗汉大叔的皮，民族妥协的弊端的暴露，激发了人们生命力量的崛起，为罗汉大叔报仇，是对生命束缚的彻底反抗，也是影片中的大爆发，民族性格的彻底赌颠覆。太宰治在《斜阳》里说道“最美的是牺牲者”。导演利用强烈的声画对位冲击观众的感官刺激，写意的战斗场面换来的是岑寂的牺牲，在一片红色的簇拥下只剩下那首“妹妹你大胆的往前走，往前走……”红色色调的礼堂膨胀感带来深沉的思考，红色的野性，红色的神秘，红色的历史，随着红色的鲜血伴随生命的消逝，但精神永在，生命力量永在，影片中九岁的“我”则是下一代民族希望的寄托，是蓬勃生命的蓄势待发。
《红高梁》不仅将自我的审视传递给观众，还将人性的感动与震撼，自尊，理解，同情全部还给观众。因此有了历史片的思想力量和文艺片的情怒力量，即是对民族性的深切思考，也是对原始生命的热情赞颂，上蹿的野高梁是大自然赤裸裸的生命力，不经雕琢，却风韵无限，野味十足。
（广州市广大附中 王瀚笛）