这部戏刚刚开始的时候，伍迪艾伦将观众带回1928年的德国，虽没指明哪个城巿，却在剧院内目睹魔术师的一连串表演：刀锯美人、移形换影、大象消失等等，魔术师身穿中国清装，艺名韦灵苏…伍迪艾伦爱二三十年代的欧洲，情迷目染，剧本亦是标准的架构，先来这段Prologue，营造情调、主题以至整个讯息。好一个伍迪艾伦，往后就示范什么才是魔法！
韦灵苏真身是史丹利，一如伍迪艾伦的角色，聪颖、理性、傲慢、尖酸和悲观，挑通眼眉，典型的理性存在主义者，自己把玩魔法，营造幻像，却对人们普遍存有的不思议/神秘主义的渴望和需要，嗤之以鼻。
这样的强势人物，对碰的是年轻的通灵少女苏菲，法国蔚南海岸，声称自己能得知过去未来，迷得富家二世祖以身相许，要娶其为妻。史丹利专诚来识破这异能女子。两人相遇，戏味才慢慢渗露。
理智VS感性，傲慢VS热情，悲观VS希望，不信VS相信…伍迪艾伦的老板斧，耍得清晰直接，两个人物，两个地点：德国和法国，代表火星和地球，两种生存信念和意识形态，慢慢展开了对话和了解，解开了不少心结。
活地轻而易举地设起了悬念，层次相当丰富，表面是谜题和解谜，布局和拆局，进而涉及男女间的化学作用，更深层的是，两种对生命的存在态度，non-believer相对believer，一次存在主义者的迂回哲思，自问自答，调子无奈，但情趣盎然。
最美的一幕是，车子途中坏掉，大雨淋漓，两人躲进史丹利儿时最爱匿藏的天文台，在天文望远镜底下，星宿之下，依偎取暖，史丹利终于能安睡下来。两人的亲密，令戏生出了一种普遍观众能接受的张力，并非纯斗嘴，唠叨不休。
伍迪艾伦不仅拿自己抱持的存在主义开玩笑，又取笑世家子的头脑简单，情迷心窍，还有寡妇的空虚孤独，宁愿相信怪力乱神，谎言美语安慰对亲人思念。他并未有将悬念推到底，很快便让史丹利和观众明白箇中底蕴，但完全没偏离他老人家谈笑用兵的设计，看下去，会心微笑，暗暗叫好。
上出《蓝色茉莉》将人性丑恶、存在的悲观推至尽头，是典型的悲剧，今趟《魔力月光》则以浪漫爱情喜剧，释解这份悲苦，以理性思考人生，用感性来拥抱人生，很吊诡，又很统一。喜剧和悲剧，不过是同一故事的两面，史丹利一如茉莉，只看局中人如何选择。
史丹利认为这世界没有上帝，人一生就是目睹的一切，万物皆有因，没有神秘世界超自然超我的一面。最妙的是，他旁观她当灵媒招魂，听她说出姨姨的秘密，一步步被超自然的力量说服，被苏菲难以抗拒的纯真妩媚、如黑洞的大眼睛所吸引。
20年代的法国南部，柔焦状况让活地亚伦抒解一下现实的困苦，投入温暖和熙的阳光。最喜欢的一幕是：史丹利还未识破当中究竟，他驾着车对苏菲说，她的出现，让他可选择相信，人世间有另种的终局。其情可忏，听得我心里一沉，陷入其中无药可救。
对爱情敏感的观众，大概都看懂了伍迪的意图，爱情是最大魔法：一切理性思维，都被情迷住了；评论人亦都指出了，他的分身术，理智与感情，最终将天南地北都接合起来，兼收并蓄，活地才是真正的魔法师，电影就是魔法。
然而，一切都too good to be true，我宁愿相信，年届七十八岁的他，自问自答，对人生仍如史丹利般尖酸灰淡，以上种种施展只属掩眼法：将观众愿意相信的，拍给他们吧！爱情是魔法是救赎，让观众安心离场，一如招魂一样！
我大概明白了另一个活地心中的结局：史丹利仍旧孑然一身，看破世情的non-believer，受骗而感情重伤，遁入虚无，让人想起蓝茉莉最后一幕（他的假大空老公，就是当世最大骗子）。电影的谎言本质，老姜如伍迪，实在太明白了。