台湾电影向来不是我所关注的对象。事实上，在获得了文化上长期的相对独立发展之后，保守和本土化的作品在吸引其他华语圈的观众上需要许多努力；反之，部分过于先锋的电影语言，于我个人来说也是有所抗拒的。但台湾在地理位置和历史位置上所具有的优势，是许许多多成功电影人的沃土，不管是思想上还是技术上，都是很值得大陆电影去扎实学习，而不是简单借鉴的。
在我眼中，电影作为第七艺术，衡量其发展程度的唯一标准，不是看个别人有多大成就，而是看整个行业体系有没有能力持续产出具有一定水平的，高完成度的作品。无论是作者电影还是类型片，皆是如此。放眼台湾电影，除了对我毫无吸引力但是本身已成规模的青春/偶像片，让我念念不忘的，是苏照彬的《诡丝》和《双瞳》，还有虽然亏钱但本身质素很高的《赛德克巴莱》。而之后，或许还会加上《失魂》这样一部电影。
导演钟孟宏我并不熟悉，但是从本片中，的确能感受到他本人的创作意图和思维方式，同时作品也并不晦涩，有着明显的类型片印记。他在采访中阐述的对类型片的看法，我是相当赞同的：“对我而言，电影必须要让各类观众都能从中发现些‘什么’。对缺少观影习惯的人，可以很明确地接收到这是部惊悚片，而对于电影阅听经验较丰富的观众，也能发掘出延续的部分，并产生其他解读，那便是电影的成功了。”
而我之所以有此感受，是因为最近才开始看《布达佩斯大饭店》，然后着了维斯安德森的魔。对维斯安德森来说，他的作品或许看上去都是同样的风格同样的调调，但内里，却有着截然不同的核心思想和导向。
本片也是如此。而更有趣的是，随着影片故事的推进，观众对影片本身的欣赏角度和理解维度，也是逐渐增加的。如果只是简单地把本片当做恐怖/惊悚片来看的话，就会失去许多乐趣。
影片开始便是张孝全饰演的阿川“失魂”，被送回老家，随后便是常见的惊悚片情节展开，比如灵魂抢占身体，比如性格大变（其实也根本没有对比，或许是故意设定如此），比如六亲不认然后手刃至亲。但很快，从1号受害者出现之后，王羽先生的表现和反应便带给我了第一次惊喜。明明是亲人受害，却毫不慌乱，而且主动处理尸体，从而变成了不断的滚雪球，直至崩溃……作为本片真正意义上的男主角，王羽先生虽然没有精湛的演技，却把70多年来的人生经验融入了角色之中，倍感自然。
那么本片中二元对立的究竟是想表达怎样的故事呢？表面上，仍然有着导演所延续下来的父子亲情的探讨，而且相当的感人，甚至有少许的致郁。而角色本身的设置，又有着城市带来的人格异化与传统之间的对抗。但我所见的是，本片在精准把握了商业类型和作者电影之间的距离下，还似乎套了一层超现实主义的外壳。
而这层外壳，在影片中段那一口没有底的井那里，展露无遗。
在我看来，阿川是否患有精神疾病，还是真的被占据身体，都不重要，这也不是电影所讨论的内容。本片的故事，就像是在一湖平静的池水中，投入了一颗石子一样，激起了重重涟漪。老先生对自己的儿子不关心吗？显然不是。那么被杀的女儿呢？更加不是，否则也不会对戴立忍饰演的女婿发脾气。他是在不断地试图维护自己生活的状态不被打乱，同时也在尝试去理解阿川，在这个过程中，他自己也在慢慢转变，从一个平庸走向另一个平庸。
而阿川本身，与其说是超自然，不如说是超现实。阿川占有者的真实身份从未表露过，倒不是因为想制造秘密，而是不需要表露出来，他本身就是一个超脱而又实际的意象。而金世杰饰演的陌生老人两次出现，也都有着重要的标记作用。尤其是暧昧不清的台词和一口意在形之外的井，让阿川的作用从一个线索人物，转变为了一个独一无二的线索。配合着导演所擅长的冷静叙事，让这个故事在肃杀之外，也有些许的奇幻色彩。
也就是说，片中不管是人物行为逻辑还是事情本身的逻辑关系，尽管有着些许的破绽和纰漏，但仔细想想，都是由于处在这个独特的超现实封闭环境下，从不合理向合理靠近的影子。
回到父子关系本身，直到影片最后，才将这一层关系摆上了台面，大大方方描述了这种有些畸态，实则现实的转变和联结。父亲需要的是儿子这个意象，而不是儿子本人。儿子也最终也继承了父亲的志向，虽然其并非真正意义上的儿子。
而更有趣的是，“假如你在荒野中开着车，遇到三个看来凶神恶煞的持枪猎人要你载他们一程，放眼望去没有别人，也没有其他岔路，你会怎么做？”这则象征着人生抉择的小故事，对于阿川和老父来说，有着些许殊途同归的意味。老父选择不帮人，但全片中，虽然手上有多条人命，却在艰苦的执拗之后，通过自我牺牲使自己的理想国得以保全。阿川选择帮人，可本身却是夺占身体，并且毫不留情地手刃他人，从而使整个故事驶向漩涡中心。所以，无论怎么选择，对阿川和老父来说，其实就是两根拧在一起的芯子，也意味着一个秉性的正反两面。也正是因此，片中不停地出现含义翻转的情节：费劲心思获取剪刀，却只是为了修弹弓，而修好的弹弓，却又成了伤人和破坏的利器；一段被折下的铁网，有着锋利的尖端，却用来挠痒痒，可是最后还是成为了戳向警察的凶器。而一个个梦境和现实的比对，还有老父的黑历史，其所言和所行的差异，也是这盘张力十足的大棋下的诸多着眼点。
因此，如果简单地说，这是一部挖掘亲情的惊悚片，其实是少了很多乐趣的。或许片中还有些政治隐喻，但对我来说，这种将超现实主义叠加在现实的环境下的叙事方法更加诱人。一个故事，多个维度，这才有了所思所想所感的价值。而这，也是许多类型片倒在从一般到顶级的路上的最大原因，也是许多作者电影倒在商业价值门口的最大原因。
或许，这也是电影观众从经验中成长的必经之路吧。