枪王之王影评（一）
尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。
有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。
在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。
在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。
总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的。。十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。
《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。
虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。
吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。
《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。
枪王之王影评（二）
昨天晚上在影院看了《枪王之王》，对尔冬升导演的作品还是加以肯定。至少现在的导演们开始有意识远离商业性质的警匪片的打斗拍摄手段，向人性的内涵深度靠近。这样的作品才能或多或少地起到唤起人类灵魂的某种共鸣。
《枪王之王》以金钱为主线，友情、爱情为暗线，交织穿插着被利用与无奈的接受。古天乐饰演的关友博在面对金钱时的六清不认，感情中与女上司相互交缠，没有爱情但又为了利益不愿离开。他爱小护士，只有在她的面前，他才能回到作为男人自信，自强的原始状态。然而他的躯壳在女上司的进入慢慢熔化，剩下的只有浮夸。爱是自私的，两个女人都在等待着他的选择，可他在两份性质不同的感情上，始终作不出选择。在小护土面前，他是一个平凡的男人，他可以给她幸福的家庭，他能找回男人的尊严。在优秀的女上司面前，他觉得自己只是她的一件私有物品，专属产物。他不能拥有自己的主见，自己的选择，甚至自己的衣服，但他却能获得利益。
其实，女上司是爱关友博的，她一心一意地栽培，为他遮风挡雨，为他铺好所有的路，她以为这就是爱。但她无法意识到，这种做得天一无缝地保护与安排，是一种错爱。当一个猎人没有通过自己努力，奔跑追逐在大森林去捕追一头白虎，没有亲身品尝那付出的艰辛但却美妙的过程，而轻而易举地得到了那张虎皮时，虽然虎皮还是那么美丽高贵，然而他没有那种自信，自豪，与自我肯定，更无法获得让人尊重，让人倾佩和仰慕的荣誉感。
女上司的感情是种占有的自私，自顾自、自以为是的一味替对方做主，指点他的人生，甚至想操控他的灵魂，让关友博成为名副其实的现实中的傀儡。因为爱，害怕失去，越害怕失去越左右对方的人生，所以中间就出现了矛盾。所以爱是一门学问，要爱就要学会深爱，以互相接受的方式，抛弃自以为是的态度与原则，能让对方舒服的方式与状态去爱。就像一部感应器，由于频率信号不对，对方感应不到对方，产生误会而错过了一辈子。不要因为那丁点的面子而乱说乱闹，要以对方的幸福为幸福，快乐而快乐的选择才是爱。偶而适当的、耐心的选择表达付出的爱的方式进行调节，这才能达到各谐，这才能让爱产生共鸣。
关友博作为一个有血有肉有思想有追求的一个男人，压抑着自己生活的方式，他无法发泄，总想证明自己的一个想法或选择是对的，有意义的。让女上司重新改变对自己的看法，找回自己的自尊心。生意场上叫公平地交易，而感情上无所谓公平，别把感情当作一份物品，用天秤与法码来衡量自己付出多少与价值，比较与对方付出的有没有不公平，甚至有没有回报。感情没有公平的概念，有的只有心甘情愿。只要感觉是对的，你感觉到的是他的真心，你在他心里是有地位的就够了。生活中，对亲朋好友我们都懂得尊重，而在爱情里一样得记住这个关键的词。不要用自以为是的爱伤害爱你的人，还莫名其妙搞不清状况。爱是心甘情愿地一起度过人生中的每一次伤痛每一次欢笑，就算某天无缘继续，内心也不会有内疚与亏欠，因为我无怨无悔的爱过，不求回报地付出过……
影片中出现了一个比赛枪法的场面。这个场面很现实的反应了我们各阶层里的勾心斗角。优秀的，弱次的，不同的层次的人心理上是有差距的。有的是羡慕，有的是妒忌。有的是自悲。在我看来。一个人，不靠小聪明，真正拥有非凡的实力，走到哪里还是人上人。然而有一种人，努力了，付出了，却总是在原地踏步甚至倒退，这时也不必自悲自怜而觉得没有人生的意义。我属猪，猪似乎天生笨，而我又是笨中之笨的猪。我就不会因为前边的狐狸比我聪明，后面的熊猫比我金贵，左边的奶牛比我强壮，右边的孔雀比我富丽而难过。我生下来就是属猪，这是事实，然而我有自己的爱好，自己的喜好，自己的原则与态度。所以不要总去比较一些有的没的东西，简简单单的快乐是最美好的。但是聪明人做不到，只有猪才懂得最简单的快乐、所以活得也最纯真最灿烂。
爱虽然不靠说要靠做，但是适当地表达与解释是非常必要的。既然生意场上，谈业务时都要看对方脸色行事处事，为什么在生活中，就不能换个思维与方法来面对心爱的人，有耐心有技巧有艺术地表达呢？虽然我们同样是人，但是不同的是我们是不同的人，不同的人要进入同一种和谐的模式，组合在一起，需要的是什么？怎么才能得达到最终的状态？——两个字，沟通。碰碰磁场，拉拉沟，通通话，交交心。我一直认为要成为情人、爱人，首先得先成为朋友、知已，虽谈不上能成为烂兄烂弟，但也要是被拴在同一绳上的蚂蚱，有话商量，有难同当。不要搞得红颜知己半杯醉，蓝颜益友扶路归。
人生，真的是门非常高深的学问，大智慧的人玩的是智商，小聪明的人玩的是心计，木头似的人玩的是空灵。
片中有个演员叫方中信，在片中饰演一个心理有创伤的老警察，我曾经因为《一帘幽梦》迷上他的角色一小段时间。这个男人成熟，稳重，面对现实总是不慌乱地处理。一个能做大事的人，首先得先把自己看清。每一个人的内心深处都住着另一个自己，也许他是小气自私的，无厘取闹的，贪婪无厌。在社会公众地道德约束下，人性伦理不得不收敛着压抑放在心底最深处。我们可以克服它，可以通过镜像中的自己随时随地的对对话，经常邀请它出来谈谈心，你会发觉得自己越来越强大，面对许多事情不再那么急躁，不再会那么生气。
《枪王之王》最后的结局，枪王关友博还是死了。
其实，关友博的眼里只有小护士，他本来是一个对心理学研究地非常有深度的人，在警方与外在的压力下，他都挺过来，清醒地作出了相应的措施与举动，让人找不出破绽。然而，因为他真心深爱着小护土，所以信任她，小护士的一言一语，一举一动，他都会不加以任何防备心理去思索与判断，这份感情在他心里是多么地纯粹与有份量，所以在爱人面前他也失去了自己的理智。
爱，有时让人盲目，有时让人深省。爱可以救人也可以杀人。爱情有时会让人趾高气扬地欢笑，而有时却会撕心裂肺地哭泣。在他最后看到小护土，当两人眼神交会的一刹那，他仅有的自尊与人格，他一直努力树立的形象全都没有了，他的心很寒，他一直认为自己的努力，在女上司手下忍辱负重地求生，是为了另一个女人。关友博一直想要的是：通过自己的努力，带给小护士丰富物质的幸福生活，可是小护士她却不愿意，不理解自己的所作所为。当小护士看到倒在枪口下的关友博，看到的是他一直不愿对方看到的伪装的羊皮，关友博崩溃了，活着的意义与信念，价值与目的转瞬间化为乌有。
没有赢不了的对手，只有输不起的爱情。人是感情动物，有感情，有动力，有依赖有港湾，有支点。他就会成为一个越战越勇的猛士，他的内心会越来越强大。然而没了爱情，信任没了，信念没了，一切都显得那么苍白，一切都失去了意义。心就像被抽空一样，最后剩下的似乎只有一具躯壳。
枪王的竞争是比拼枪法，然而影片中方中信的一句话这正好映了影片主题：“其实快个一两秒都不重要，最终两个人还是都会中枪倒下，所以真正的比拼不是枪法，而是意志。”枪王关友博最后输了，他不是输给了对手，而是输给了自己深爱的女人，没有枪一样可以杀人，爱情本身往往就是一种致命的武器。
枪王之王影评（三）
似乎这三五年，尔冬升都在走下坡路，给我个人的感觉是，这个导演想说的东西有许多，但宾与主的关系火候掌握得不够出神入化。尔冬升出身演艺世家，父母和两个哥哥都是演员，大概这种环境决定了其先天具有艺术细胞，转行幕后做起导演后，凭借着独到的眼光挖掘了不少新人。这种眼光同样表现在选材上，他的视角不苟同于流俗，眼界不被近前事物局限，所以，他拍出了《新不了情》，拍出了《旺角黑夜》。而这部被称为《枪王》升级版的《枪王之王》，总体看来剧情紧凑连贯，角色情感收放有度，双雄戏也比我想象的精彩许多，剑拔弩张的氛围营造得也算到位。让我无法满意同时感到困惑的是，前半段编剧似乎有意将主线放在“犯罪心理与杀人动机”上面，结尾处却用“找回一点尊严”这一极情绪化的理由草草收尾，未免差强人意。
一、动机不应完全成为犯罪心理的借口
影片中基金经理关友博与警员庄子维因射击比赛结实，关巧遇一起犯罪事件，开枪击毙4名劫匪，由于违反枪支管理的相关条例被拘禁，一时间成为争议性很大的人物，庄sir对关产生了怀疑并对其展开了调查……
动机被解释为促使人从事某种活动的念头，是个名词，是一种想法或愿望。而犯罪心理的定义是犯罪者在犯罪活动中的心理。我们可以简单的理解为，动机可以每个人都有，而犯罪心理则只有犯罪主体才有。在影片中我们看到庄sir在案发后与关的第一次对谈，就提到了马丁格文的著作《犯罪者与动机》，他回去重新看了一遍这本书，也就是说，在事件的初始时期，他就怀疑关具有犯罪动机，不是正常人都具备的“动机”，而是“犯罪动机”，剧情进行到这里，却仅仅交代了关友博是个射击比赛的新枪王，是个见义勇为却用错了方法的人，于情于理他都是个违法者，而没有任何相关描述将他定义为一个具有杀人动机的嫌疑犯，但庄sir却已认定其另有阴谋。
这种“结果论”在许多侦探片中常常出现，称不上是什么大毛病，毕竟找到合理的人证物证，这种推敲还是可以自圆其说的。但片中庄sir获取物证人证无果后，竟设下陷阱让他所认为的嫌疑犯通过再犯一起案，从而来确定关友博犯罪的事实，这种剧情设定则太生硬，缺少说服力。归根到底，其实是对动机与心理的概念混淆，动机（Motive）包含在心理（Minds）的范畴中，但不代表动机可以成为犯罪心理的借口。换句话说，什么东西扯上了“心理”，便相当于扯上了本能、意识、人格等一系列原理，仅仅靠“动机”是无法解释人复杂的意识的。犯罪心理这门学问太深，既然提到了往往蜻蜓点水无法解释清楚，遗憾的是影片将着墨点放在了“动机”上，却忽略了对角色人格的刻画。关友博为何能毫不犹豫的对同生死的兄弟起杀念，却为何对女友温言相向，他第一次向交警开枪眼中的不忍和随后的暴力，都说明这个角色具有双重心态；他认为他的工作性质与枪击一样，连续发射才可以瓦解对方的还击能力，这个人可以说既是一个假装温文尔雅的暴君，也是一个戴着英雄面具的杀戮者。能够表现他人格复杂性的那句“我只想要回一点尊严”却被草草带过，心理戏戛然而止，不能不说遗憾。
二、尊严到底值多少钱
影片另外一条主线是情感线，李冰冰饰演的女上司多年以来对关友博提携有加，而关在片中深爱阿S饰演的女友。关犯罪刨除复杂的内因不说，外部的诱因竟然来自于想从一个自己不爱的女人身上挽回尊严？如果假设他对女boss是没有情的，但这怎么看都不像是个长期抑郁不得志的人为了找回尊严走上不归路的故事。虽然影片的主打不是感情戏，但感情作为许多行为的影响因素，处理绝对马虎不得。在角色心理刻画上挖掘不够，是可以靠感情补救的。片中女boss对关友博有情有义，并不能说关对她无情无义，可这份情没有被足够有说服力的表达出来，不足以成为论据用以支撑关友博背弃兄弟杀人抢劫，费尽心思去做戏。这种剧情走向，粗粗看去并无缺憾，细细解读则显得失调。
三、竞技运动意义何在
片中方中信饰演的前枪王说了一句话，“两个枪手真要决斗，差个一秒半秒的真的一点意义都没有”，仿佛是为了验证这句话一般，最后庄sir和关友博双雄斗，双双中枪。这不得不让人思考竞技运动的意义在于何。袁腾飞老师在微博上写道，国内体育从来没有竞技体育和全民健身这样的分类，这是我们的独创。正是这样的划分，让我们背离了体育的本质，让我们的体育职能部门变得极端功利性，他们很明确，搞体育的政绩就是拿金牌。我觉得竞技运动真正的意义在于挑战自己的极限，而不是破世界纪录，挑战世界的极限。西方文化更多的将竞技运动当做一种休闲娱乐，因此许多人有其他正职，做运动员只是爱好。如想将竞技精神发挥到完美的程度，应该淡化成绩的观念，开展全民运动。竞技运动不该成为奖牌的奴隶，奖牌仅仅是竞技精神的奖励品而已。
四、神情兼备方可圆满
前面既然说了是冲着吴彦祖看影片的，在这里便想说说吴彦祖。吴彦祖近几年的戏路并没有变更广，但可喜的是演技日渐成熟。我认为一个好演员大抵要做到神情兼备，“神”是一种天赋和造诣，是无需修饰就渗透在言行里面的东西，“情”是一种素养和能力，是后天养成的自身感悟力和魅力值。拍《美少年之恋》时的阿祖清透的就像一块璞玉，璞玉是宝但未被雕琢，需要精心将包在外面的皮壳去了。《游园惊梦》时，这块玉的光泽已经掩不住。后来的《新警察故事》《旺角黑夜》阿祖开始退去不加修饰的外壳，那种天然的野生的气质还在，更多了三分阴郁七分纤细，这阴郁和纤细是建立在他对片中角色的感悟和认知上的，是后天修来的。可以说这一时期的阿祖“神”和“情”都有，但都不足够浑厚。再说后来的《三岔口》《门徒》《窃听风暴》《如梦》，以及这部《枪王之王》，阿祖多了些对戏剧的表现力，少了几分灵气和神秘感，是“情”多于“神”的，或许也可以说，他那种天生的气质是疏离的，是一种脱离公众的独立美感。于是在商业与内心的不同诉求下找平衡点，很难尽善尽美。
他懂得经营自己的才华，也能够保护自己的生活，不像现下很多演员那样有种和现实赌气的情绪，尤其成家之后身上多了男人的担当感和沉稳魅力。当一个演员能从普遍的一致中汲取一份独特的迷醉，他不但是个真正的演员，甚至是个诗人。我们期待日后在阿祖身上能看到更多种可能。
十年前尔冬升做过《枪王》的制作人，十年后影片结尾处一句“怀念张国荣枪王2000”，不禁令人顿觉年华易逝。世间不是每个人都有张国荣的悟性，不是每个人都如他那般全情投入，浑然忘我。他甚至用自己的心投入进角色的世界，不丢弃得天独厚的秉性，于是才修到了一颗至诚至善的心。从这一点上来说，他是个圣徒。