《大师》影评观后感
那个嘴唇上有道疤痕的菲尼克斯和那个能把络腮胡子留得如此性感的霍夫曼凑在一起会有怎样的化学作用我说不好，但那些美呆了的长镜头和不厌其烦的大特写让我无法不想起欧洲。
从我狭隘而偏执的观影经验来说，电影大概可以分成欧洲派和好莱坞式。没错，满世界都是好莱坞的大英雄在荧幕上飞来飞去打来打去干来干去，但好莱坞只能是一种方式，而欧洲则代表了一种态度，自成一派。
好莱坞式的电影最能代表这个娱乐至死的年代，一切向钱看，观众决定卡司，票房决定镜头，周边产品的售卖决定人物造型的设计。卫道士们喜欢批评美国人利用好莱坞电影塑造英雄不死的神话借以鼓吹美国梦和美国精神，事实上却有一大批美国自己的学者则抨击这种初中生都能编出来的简单粗暴的剧情完全没法代表美国。
但观众不在乎，观众想要的只是娱乐。真实的世界太残酷，除了能够得到片刻的逃离之外，他们对电影再无更多奢求。再狗血的故事都有愿意相信的观众，自然会有再不靠谱也敢玩命儿扯下去的编剧。
这样就产生了一个很有趣的现象，尽管我们都口口声声强调一部好电影首先要有一个好故事，却没人真的关心，正如总有一票一票的人争先恐后地国考，但对做人民公仆这件事毫无兴趣。
我们现在再回过头来看看显然小众得多的欧洲派们的处境。这里当然不只是安哲多普洛斯费里尼和塔可夫斯基们，也包括大陆的贾樟柯台湾的侯孝贤墨西哥的阿莫多瓦等等叫好不叫座的导演们。尽管很多人都对这些名字抱有敬畏之心，但他们的追随者和钢铁侠的拥趸比起来显然是少数。上文提到的有趣现象恰恰在此，在被问及为何不看大师而宁愿选择脑残编剧的时候，很多人的回答是这类电影的故事太深奥，看不懂。
这就很奇怪了，既然故事在这些普通观众的眼里并不那么重要——尤其是很多看完钢铁侠大喊剧情坑爹的人都会在雷神上映的时候毫不犹豫地冲进影院的情况让你相信故事的重要性在这个时代已经退居其次的时候——这些电影被拒绝的原因却恰恰是因为故事？！
当然，其实也没什么好奇怪的。人们，尤其是在极权教育体制下成长起来的人们倾向于被动的接受而不是主动的思考。所以《雾中风景》里的长镜头再美到无法言喻也无法触及到他们内心深处的柔软角落，只是唤起一些疲惫；菲尼克斯俯身骑摩托消失在画面尽头的象征动作也无法鼓励人们冲破自我的局限，只是留下几张面面相觑的脸；《云上的日子》里性与爱的纠缠也无法激起更多的人思考，只是招来更多面红耳赤的眼睛直勾勾盯着苏菲玛索裸露的胸部。
那些意在刺激人想象的留白，反倒被诟病标新立异；那些沉默行进中的画面换来的不是眼泪盈眶而是鼾声如雷；那些欲言又止的台词和表情非但没能引起无尽的遐想而只招来故弄玄虚的责备。
观众讨厌思考，人民憎恨诗。