二十年前，《西雅图夜未眠》以它温情兼幽默的风格，打动了无数观众，这部好莱坞爱情片在中国名气也不小，北京遇上西雅图影评。
《北京遇上西雅图》继承了其笑中含泪的特点，在致敬中不免有所借鉴和模仿，但其整体作为原创剧本新鲜的元素不少，不失为一个流畅合理的故事。影片各方面的完成度也较高，观影时令人感觉轻松舒适，比及近年同期国产爱情电影，可谓个中翘楚。
汤唯和吴秀波在片中贡献了出色的表演，尤其是汤唯前后形象的转变，展现了她对不同类型角色的驾驭能力。
看到文佳佳从骄横跋扈到知足礼貌，看到她散下头发、扔下名牌、拿下架子，从一个奢侈娇气的“败金女”化身为朴实热心的邻家姑娘，洗去“小三”的身份，担当起母亲的责任，甚至是自力更生开创了事业——这一返璞归真的过程，观众很难不被打动。
电影传达出这样一种话语：“他是世界上最好的男人，他也许不会带我去坐游艇、吃法餐，但是他可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆、油条。”——这是“败金女”受触动的动机，也是角色转变、故事展开的楔子。
然而，在电影宣传过程中，反复提到的“败金女”这个词中的“败”一字值得高亮。这与另一个同音字“拜”组成的“拜金女”乍一听似乎没什么不同，事实上却有着本质的区别。
“败金”和“拜金”都属于新词语，并没有一个非常明确的解释进行分别。但从字面来说，败，主要是说败坏、腐败，也就是说挥金如土、铺张浪费；而拜，则是崇拜、向往，被金钱以及金钱可能带来的生活质量、名望地位所吸引、诱惑，并为之付诸往往是过激的行动。
那么，《北京遇上西雅图》谴责了“败金”，它是否反对了“拜金”呢？
整部片子的语境几乎完全是美式的。其中一个段落，文佳佳在纽约接受审问时说，自己喜欢“一夫一妻，两个孩子，一条狗”的生活，这正是标准的美国中产阶级家庭形象。
在第一次来到Frank家两层带地下室的小别墅时，文佳佳也无疑透露出对这种生活的无限向往。而通过与北京房价的对比，给观众一种这样的优质生活并不需要大量财产支撑的观念。事实上，无论是中国或者美国，尽管地价有所差，但对这种优质生活的渴望是不变的。美国房子便宜，不代表否定了不动资产的本质功能。
Frank作为一个“落魄叔”，Dead Beat，吃软饭的好男人形象，触及了文佳佳内心深处的柔软，但这并不足以满足文佳佳所渴望的优质生活。
这也是在婴儿出生之后，在与Frank互倾情愫、温存数月后，文佳佳依然决定回国的一个原因。而Frank职业申请的成功，标志着其社会地位的重新确立，更是经济来源的重要保障。这时的Frank才具备了中产阶级家庭男性主人的资格，而两人的重逢也才变得合情合理。
始终没有露面的钟先生和钟太太，作为缺席的形象，代言了“北京”也即是当下中国的社会风气。在金钱搭建的脆弱关系上，努力维系表面的和平，正室对小三睁一眼闭一眼，最后的复婚更是一种默认妥协。而Frank的前妻自不消说，为了权势利益，相伴多年的男人都不在意，“性格不合”不过是幌子。
再来看月子中心的几位女同胞，房东黄太对女儿嫁给黑人的婚事表示“黑人有奥巴马，有乔丹，你怎么就选了个这样的？”这句话首先就托出了黄太对社会名流的崇拜意识；其次，即使这样拖家带口的黑人大叔，女儿也甘愿成婚，在真爱之外，不免令人联想到历来中国女孩为留美作为落地根基的假结婚。
喜欢等超市打折疯狂采购的孕妇陈悦，张口闭口是回国倒卖的念想，完全一副投机倒把小生意人的形象。“白发魔女”周逸需要的是美国同性恋结婚的合法化，而同样被美式文化侵浸的她选择的捐精对象显然必须是哈佛的。
而且说到底，中国人跑去美国生孩子，无论有什么别的借口理由，为了给孩子一个美国国籍的动机也是不言自明、欲盖弥彰的。
《北京遇上西雅图》的的确确不赞成“败金”的坏习惯，但从它的所有语言和行为即使不说是“拜金”，也有着深深的“崇洋”痕迹，并且无时不表现着对金钱不可或缺的地位的肯定。
于是影片实际的价值观大抵可见——“败金”不好，但“金”没错。“钱不是问题，问题是没钱。钱不是万能的，没钱是万万不能的。”没钱必然不行，有钱不要乱花就是了。
所以“他也许没钱，可他对我好，这就够了。”是粉饰过的意义——可以试想，如果Frank真的只是一个司机，没学历，没地位，没能力，只是一个“可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆、油条”的好人，故事能否成立？Frank自己说出“我一天看的病人比你一周都多”正是体现出他本拥有不容置疑的令人屈从的权力，文佳佳只是换了一个潜力股，学会了不盲目投资，而绝非退出了股市。
粉饰成了“真情大于金钱”的观念使得本片一方面满足观众仇富心理，一方面给予观众富贵享受，展现着诸如五星级顶层套房看烟花这样的资本主义奇观。
归根结底，“好莱坞”本身便是“拜金”的最好代名词。植入广告的大量使用也形成了电影本文之外的悖论。
选择观看此片的观众被海报里帅哥美女光鲜的形象和“败金女”“落魄叔”这样有趣的组合，以及标题中“北京”“西雅图”这样符号化的大城市所吸引，如果有能力和机会，相信他们渴望尝试的一定是阿拉斯加大螃蟹而不是8.5刀的鱼。
汤唯《晚秋》的故事背景设定同样也是在西雅图，国人终于可以在过海关被问及赴美理由的时候，抛开自己也许不熟悉的“西雅图夜未眠”，而堂而皇之地说出“汤唯的《晚秋》和《北京遇上西雅图》”。
这也引出了第二个问题：北京真的遇上西雅图了么？
果不其然，“北京遇上西雅图”的英译并非“Beijing Meets Seattle”或者“From Beijing to Seattle”，而是叫“Finding Mr. Right”“Anchoring in Seattle”。
前者极尽矫情恶俗，不说；后者anchoring一词是“抛锚”“停泊”之义，是外来人的靠岸，是不稳固的短泊，或许也可以引申为抛绣球、钓凯子之类的意味。
在英文标题中，电影和Beijing与Seattle没有决定性关系。而影片内部，北京或西雅图又分别展现了多少——男女主人公的北京人身份、北京的房价、北京的大款习气得到抽象地表现，而北京外景地的镜头作为桥段几乎是一晃而过；西雅图作为淘金热壁垒、摇滚乐圣地、世博会旧址的城市文化没有得到应有的待遇，事实上，包括月子中心的大量拍摄正是在温哥华取景完成。
显然，没有什么北京，也没有什么西雅图，即使有，北京也没有、更不会遇上西雅图。
让我们把时光拨回去二十年，回到《西雅图夜未眠》诞生的1993年。1993年的北京或是中国是什么样子的呢？
这一年，有陈凯歌的《霸王别姬》、田壮壮的《蓝风筝》、李安的《喜宴》、黄建新的《站直啰，别趴下》、 宁瀛的《找乐》、张元的《北京杂种》等等。
《霸王别姬》和《蓝风筝》历史题材可不说；《喜宴》正是中美移民、文化冲突的现实体现；后三部影片则将不同年龄阶段的市民生活文化表现得淋漓尽致，尤其《找乐》和《北京杂种》点明北京：老皇城根脚下，改革开放后的物质的丰盛和精神的迷惘，人际之间的暗算与失意，不甘妥协的自持与傲慢，是那时的北京。
《西雅图夜未眠》的片名取自片中的广播节目名称，也是父子生活的写照。但《北京遇上西雅图》就是另一回事了，这其中没有“北京”，没有“西雅图”，两个城市名称演变成中美文化的符号代表，而“遇上”喻示文化融合。在这个融合的过程中，明显是中国被改变，适应了好莱坞的主流文化价值取向，靠拢至美国的中产阶级生活方式——更准确地说，这是“北京”变成了“西雅图”。
可以这样想象，二十年后，两个美国人在中国相遇，一包中南海，二两二锅头，操几句京片子，咿咿呀呀唱起京剧，洋人虞姬拔出洋人霸王的剑抹了脖子，那是多么凄惨荒诞的安排。
我想这应该就是美国人看《北京遇上西雅图》的感觉。
不过话说回来，《找乐》和《北京杂种》里的京剧和摇滚乐，也正是今日中国美式观念、西化演变的端倪，凭一眼谁能辨别如今这座高楼林立的城市是曾经的紫金皇都呢？
所以说，《北京遇上西雅图》是一部优秀的国产爱情电影，但它称不上经典，更难以打出国门之外，充其量供国内观众，特别是深受美国文化侵浸而无财力物力的年轻男女，笑笑闹闹地做一场无伤大雅的富贵优雅留洋爱情梦。
它列举出了诸多社会问题，但没有提出任何像样的解决方案。导演薛晓路在接受采访时谈道：
“我觉得电影在娱乐观众、创造商业性的大前提下，有一个特别重要的功能，是记录下某个时代的某些特点，这是电影作为媒介不可回避的一个责任。这些话题其实我们都见怪不怪，但是没有人去把它当成银幕形象记录下来，当然是因为审查制度。”
“审查的时候，他们说你太狡猾了，（影片）涉及到很多敏感问题，但是你用这么一个喜剧的方式，最后主流是一个正确的价值观，就使得这些问题被接纳，但如果不是用喜剧的方式处理，它就可能碰到一些风险。我觉得从创作者上来说，肯定不希望写一个东西被禁掉，然后被炒一炒。作品首先得有跟大众沟通的机会，达成沟通才真正形成作品。我觉得现在这个社会宽容度大了，大家也知道社会就是这样，我没有专门去做褒贬，或者做道德上的批判、二元对立，只是有趣地呈现了这样一种状态。”
展示与记录，不要求化解和深思，是《北京遇上西雅图》的最终落脚点。它是被糖衣包裹的理想爱情，正如片中文佳佳指着《西雅图夜未眠》说的一样：“这都是骗人的。”
骗人的无妨。影评人大奇特指出：“《北京遇上西雅图》是致敬的《西雅图不眠夜》（Sleepless in Seattle，1993），《西雅图不眠夜》是致敬《金玉盟》（An Affair to Remember，1957），《金玉盟》是翻拍的《爱情事件》（Love Affair，1939），而1994年的《爱情事件》（Love Affair）又是《爱情事件》和《金玉盟》的翻拍。”
1939年到2013年过去了七十余年，时代变了，观念变了，而人们为着同样虚拟的爱情故事感动，这已经是电影可以给人们的足够好的馈赠。2012年《西雅图夜未眠》的导演诺拉·艾芙隆离开人世，这个故事能够被如此致敬，也是“缘分的天空”再续的缘分。