观众反映：有幸在迪士尼公司，也就是本片拍摄的地方和迪士尼先生工作的地方观看了本片，因此看片中出现的很多场景如此熟悉，真的是“刚刚路过”。可以听到场内很多观众在观看时发出“啜泣”声，散场后走出的很多女生还在擦眼泪。影片后半部分两位主角掏心掏肺地谈话有多处泪点。此外观影过程中，艾玛汤普森角色尖酸刻薄的对白，及她对其他人的挖苦也频频引发观众笑声，观影过程中欢乐与泪水并存。
虽然是知名人士，华特迪士尼(Walt Disney)的故事却从未以电影的方式在大银幕上呈现，主要是因为迪士尼公司怕被认为这是给自己作广告，而其它几家电影公司显然也不会拍竞争对手的传记电影。于是《大梦想家》（Saving Mr.Banks）中，汤姆汉克斯（Tom Hanks）版的华特迪士尼真的就是首个大银幕华特迪士尼形象，也是首次涉及了他创造的迪士尼帝国带来的影响力和他本人背后的一些童年故事。不过影片的核心人物并不是他，而是透过他与《欢乐满人间》（Mary Poppins）原著小说作者P-L-崔佛斯（P.L. Travers）之间为版权问题交涉的过程，引出这两位艺术家创作背后鲜为人知的故事及他们鲜明的个性特色。不过即便艾玛汤普森（Emma Thompson）饰演的崔佛斯女士才是本片主人公，但看过之后，人们会发现，整个影片给人印象最深、带给人们感染力的，还是“迪士尼精神”。
可以说，本片是关于两个人的故事。一条线上讲述了艾玛汤普森饰演的崔佛斯女士因财政危机被迫将自己的书卖给迪士尼搬上银幕，但她个性古怪，难以沟通，对迪士尼打造本片的提议带有各种不满情绪，但影片也展示了她这种个性及《欢乐满人间》的创作灵感都与她个人童年的经历有关；另一条线上则是华特迪士尼极其手下个多位员工和艺术家想尽办法，希望说服崔佛斯将版权卖个迪士尼公司，只为圆一个华特迪士尼给女儿的承诺，但他们带来的迪士尼式歌舞、欢乐主题却难以得到崔佛斯的认同，双方在交涉中出现很多摩擦与分歧。两条汇合，华特迪士尼用自己乐观积极的态度、对梦想的执着追求及一腔热忱，最终开启了崔佛斯的心门。两个年过半百的人，也都透露出自己作品背后的辛酸，让观众很难不为之动容。
但在这些人性化故事的背后，最吸引人的反而是华特迪士尼带着观众首次走进了他的世界，他的生活，他的帝国。人们看到他每天在迪士尼公司的工作情况，影片创作的过程，还随着崔佛斯浏览了好莱坞、比佛利山、迪士尼乐园，最后走上中国剧院前的红地毯，体验了一场迪士尼电影首映礼的盛况，这一切都令任何一个迪士尼粉丝兴奋不已。就连崔佛斯这个最初的“反迪士尼”、“反好莱坞”人士，在不断的了解、倾听和体会后，也渐渐对迪士尼公司，甚至好莱坞这个产业建立了信任，更加令人感受到迪士尼精神带来的无穷力量。
其实所谓迪士尼精神就是：带给人们快乐和梦想。它体现在迪士尼产品的方方面面，无论是迪士尼乐园、动画片还是玩具商品，作为财富缔造者的同时，这些也为人们打造了一个充满想象力、充满梦想的世界，并给无数孩子、成人带来快乐。在《欢乐满人间》被搬上银幕的过程中，人们看到，迪士尼的创作团队通过欢乐的音乐、有趣的卡通，和丰富的想象力，将原著中悲伤的情绪转化为高昂、乐观的情绪，比原著作者更能向起观众传递正能量。
而片中女主人公崔佛斯原本是个并不开心的人，没有朋友、没有家人，她对周围一切人与事都很不满，甚至表现为无礼、尖酸和刻薄，在别人眼中是个很难搞的人。她拒绝别人的帮助，也拒绝任何改变，将自己禁锢在一个人的世界中。因此当这样一个被阴霾笼罩的人来到阳光明媚的洛杉矶，被玩具、糖果、欢乐的音乐和笑脸包围时，她本能地反抗，像刺猬一样缩回自己的世界中封闭起来，就算是米老鼠也被她扔到墙角，所有的热情款待完全换不来她一个笑脸。从华特迪士尼，到他的秘书、电影创作者，甚至司机无不被崔佛斯的犀利与傲慢“刺”得遍体鳞伤。但每个不快乐的人内心都有个悲伤的故事，这个创作了深受儿童欢迎书籍的作者，又有一个怎样不堪回首的童年呢？
影片在展示《欢乐满人间》被搬上银幕的曲折过程同时，也穿插地讲述发生在澳洲一个父亲与女儿之间的故事，到最后观众也能看出这就是崔佛斯本人的童年回忆，也是她创造《欢乐满人间》中一家人的故事原型。正因此《欢乐满人间》对她来说如此重要，纪录着她与父亲的点滴，她才不希望被搬上银幕时面目前非，甚至是父亲的角色是否应该有胡子、是否可以以歌舞形式呈现、动物角色要如何处理等各方面细节都要她亲自把关。同样，华特迪士尼也曾经不忍心把自己的米老鼠交给任何人，作为艺术创作者，他用深深的尊敬与理解打动了崔佛斯。崔佛斯被“感化”并非去一次迪士尼乐园就实现，每个人物，从司机到与她合作的电影人、音乐人，到迪士尼的言行都在慢慢融化她冰封已久的心灵。更像是《欢乐满人间》片尾那首“一起去放风筝”的歌曲一样，崔佛斯终于肯撒手让风筝载着梦想起飞，而华特迪士尼传递给她对梦想的追求其实与她父亲小时候对她的教导一样，是帮助她飞翔的翅膀。
作为奥斯卡奖获得者、演出过很多精彩角色的艾玛汤普森在本片中奉献了可以说是演绎人生中最丰富、最饱满的一次表演，无论是高傲不屑的眼神，不苟言笑的表情还是下撇的嘴唇都十分生动传神。主要是因为她步入中年以后，很多角色都是配角，很难找到一个如此有空间大展拳脚的机会。除了艾玛汤普森与生俱来的幽默感和多年练就的演技外，这个角色最出彩的原因还是剧本写得好，人物塑造得十分鲜活有趣。编剧给了她太多精彩的台词，句句语出惊人。但她并非一个喜剧角色，相反她是一个悲剧人物，却又因为话说得太过尖锐，甚至无礼，让人很难不通过笑声来表达“我的天哪”的吃惊感。她与迪士尼及手下呈现出的截然相反的处事态度，就像伦敦与洛杉矶的天气一样，常年阴天对四季入春，形成鲜明对比。
本片是汤姆汉克斯继今年《菲利普船长》（Captain Phillips）之后又一次完美演绎，虽然看似是配角，却演出了迪士尼先生很多鲜明特色，比如他开朗的个性、喜欢别人称呼他第一人称的习惯，还有对梦想的执着追求，甚至孩子气的一面。另外保罗-吉亚玛提(Paul Giamatti )饰演的司机、布莱德利-惠特福德( Bradley Whitford)、詹森-舒瓦兹曼(Jason Schwartzman)出演的《欢乐满人间》编剧和作曲也都以幽默的表演方式成为片中的亮点。影片虽然并非动画片或喜剧片，但依然充满迪士尼电影那种欢乐气氛，同时又通过崔佛斯的童年故事，再次突出亲情主题，展示家庭的重要性和感人的父女情怀。影片中还原了60年代的好莱坞、迪士尼乐园，让人能近距离探寻好莱坞电影制作背后的很多流程，也从侧面展示了迪士尼公司，甚至好莱坞业内人士的工作方式，对影迷来说可谓大饱眼福。
华特迪士尼曾说：“只要有勇气追求梦想，梦想就会实现。”从一个从报男孩到一个娱乐梦幻帝国的缔造者，他实现了他的梦想，并将这种精神传达给成千上万的孩子们。这部《大梦想家》更加让人感受到他和他所创造的这种精神具有的强大感染力，也让影迷们在看后犹如走进迪士尼乐园的小孩，在被感动的同时也再次燃起了追逐梦想的激情。