文学教授张柠经典语录

1.文学对自由和人的完整性的追求，一开始就与街道经验发生了根本的冲突。这不是一个抽象的理论问题，而是任何一位试图进入都市的作家一开始就要面临的问题。

2.对于资产阶级来说，“迷路”就意味着丧失时间和金钱;对于诗歌而言，迷路恰恰是它的起点。既要写诗，又对迷路感到惊恐不安甚至怨恨，这就是当代中国诗歌中的“浪荡子”。

3.都市经验一直是作为农村经验的对立物出现的。这种对立是近代文学叙事的一个基本矛盾。艺术家告诉我们，这一矛盾转变成“迁移/伤害”的主题，不是人为的虚构结果，而是生活所逼。

4.当代都市艺术经验的反讽性表现在，作家(知识分子)厌恶都市又离不开都市;他们热爱农村又逃避农村。

5.我没有认为格非的《欲望的旗帜》是欲望诗学的最恰当的分析文本，而是说在中国当代小说创作中，它为“欲望“这个新的诗学问题提供了更多的分析可能性证词。

6.农民之所以一离开土地就丧失了自由，原因在于，他只有一具尚未被拆解的“完整身体”(也就是没有专业化)，还有实物(农产品)，而缺少作为一般交换等价物的货币。

7.无论是高尚的还是卑劣的情感，都来自这神秘的肉体。肉体的否定性力量，是对那脱离感官的抽象的反叛，也是使人堕入本能深渊的根源。

8.当文化的传统与现代之间断裂太大，以至于仅靠一个作家的人格力量，或仅靠短短的时间而不能将那断裂弥合，自然就不可能有经典产生。

9.我心里突然有了一个疑问：鲁迅等先驱们的牺牲是否值得?早知道如此，他当初还不如像曹雪芹那样，一头钻进艺术的象牙塔里，去潜心于自己的创作呢。

10.文学艺术领域的突出问题，当然不是简单的“道德”问题，而是一个“话语符号的道德”问题;换句话说，也是一个“当代叙事”如何可能的问题。符号本身的复杂性，是多种文化背景(现代化、全球化、商品化)交织在一起的结果。它对符号分析提出了更高的要求。下面我将分析一位以“农民经验”亲历者姿态出现的作者的作品。

11.在既成事实的“现代性”的背景下，纯粹的农村和纯粹的都市，都不是艺术的土壤。只有在那些交界处、边缘地带、险情丛生地段、拐角初、视线的死角，才是孳生经验的地方。它是两种经验的汇集的暧昧地带，是斗殴的地带。巴赫金称这种转折的地带为“危机地带”，本雅明称之为“意象丛生的地带”。郊区正是属于这样一种典型的经验孳生的地带。

12.摇滚(艺术)与商业的矛盾：“反叛”只有成为一种“声音符号”才能被商业接受。也就是说，“反叛”必须放弃动词的属性，仅仅成为形容词：反叛的，才能可能与商业结缘。摇滚青年之所以能表里如一(日常行为和音乐形式)地反叛，不被抽象的意识左右，不被形容词化，就是因为他们在形式和内容中加入了肉体和欲望的因素(包括毒品、性、暴力等自杀性的因素)。而这些东西，恰恰是勾起了消费欲望的元素，商业看中的正是这一点。

13.艺术与商业的矛盾，最终以商业文化本身的矛盾形式表现出来了。商业秩序害怕反叛，商品销售却需要“反叛”(它的惊人性，它的新奇性)。“反叛的意识形态”成了一种商业修辞。文化掮客在批发“反叛”，为的是让更多的消费者在消费快感中放弃反叛。因为摇滚(艺术)成了一种专业，代替消费者宣泄愤怒的情绪。这是社会分工精细化的结果。摇滚青年平路，用自己的失败和死亡，揭穿了摇滚(艺术)被收买和消费(流行)的秘密。

14.土地与街道的关系;迁移者改变身份的意图;将自己变成自然一部分的劳动方式与把自己出卖给都市并从自然中摆脱出来之间的转变;以及这个过程中的各种遭遇，都是当代中国文学必须面对的新的经验。

15.看看那些都市人，一双双苍白无力的手，轻盈地在钞票上滑动，显示出了一种可怕的阴性力量。但都市需要的不是力气，也不是诚实，它需要的是才智。正是这种神奇的才智，使他们苍白柔软的手显得威力无比。它一挥，运钞车改变了方向，所有好东西就源源不断地走进了他们的家门。他们不杀戮，却能优雅地吃肉;他们不抢劫、不偷盗，却能让邻居莫名其妙地破产;他们不打人骂人，却能让人伤痕累累;他们将粪便、污秽和垃圾运到农村，自己一副不食人间烟火的清静模样;他们不种稻子，却吃上等大米;家养的土鸡一到他们手上就身价倍增。这很像奶奶讲的传说故事，充满了神气和刺激。

16.流浪者在都市还发现了一个更令人惊奇的现象：街道上尽管那么多人，但谁也不认识谁，不知道你姓甚名谁;即使你每天在某个超市见到一张“熟悉”的面孔，但一拐角，他就不知所终，消失了。

17.在现代都市里，人与人之间的交往，是借助于各种符号中介实现的。当我们在市场上交出一张货币的时候，我们立刻会看到一丝微笑。这微笑不是直接送给你的，而是给货币的。也就是说，货币成了你获得微笑的中介。

18.在都市里，“整体的人”是没有价值的(除了传说中的“超人”)。价值来自社会分工，也就是身体某一个零部件出奇发达。只有这些零部件才能转换成“商品的一般等价物”，货币。能将整个身体变成商品、货币的，只有一种例外，那就是妓女。一般情况下，金钱青睐的不是完整的人，而是由人分解出来的肢体各个部分：四肢(体育明星)、嗓子(歌星)、脑袋(知识分子)。这就是社会分工，有人专门长眼睛，有人专门长脑袋，还有人专门长嗓子或者腿。

19.文明的“神话时代”，是人类最有想象力的时代，大致属于摩尔根所说的“蒙昧时代”(德勒兹称之为“符码化”时代)。如果我们不是为了批判现在而去赞美过去的话，那么，人与自然浑然一体的、具有丰富想象力的原始状况，并不是什么值得庆幸的事情。

20.春秋战国时期，是“王道”向“霸道”转变的时期，此时的“想象力”已经开始显露出专业化的趋势。“老庄”这样一些具有高度想象力的世外高人，已经完全脱离国家权力体系。只有孔子试图介入权力体系，但他以放弃“想象力”为代价(他的语录干巴巴的，都是一些老人的经验之谈，一点想象力也没有)。

21.随着“想象力”越来越专业化，它渐渐地成了一门职业，但它并没有促使那种与真正的个体自由想象密切相关的“科学想象力”的发展，而是催生了“专业”作家群体的产生，也催生了唐诗、宋词的繁荣。李白、李贺、李商隐、李煜、李清照的想象力，已经到了无以复加的地步。

22.“霸道”(上升)与“诗道”(衰变)也还在平行发展，眉来眼去，相安无事。直到十九世纪中叶，中华帝国的霸道遭到了洋炮和鸦片的巨大打击，情况才开始转变。

23.“想象力的丧失”与其说是个人错误，不如说是一个巨大的历史反讽。恢复想象力的梦想，靠到想象的源头(自然、民间)去溜达是不管用的。那些经常到民间去溜达的人，其目的当然不是去向传统的民间学习如何与自然融为一体，或在身体与自然之间建立一种“通感”式的关联;而是为了更快、更彻底地脱离自然。

24.民间想象力，成了一些人获取各种权力(包括话语权力、市场权力、政治权力)的工具。这正是想象力虚假繁荣(实际上早已枯萎)的根源。

25.“想象力”作为传统“文学性”的基本要素，其美学的自足性已经崩溃。这正是当代理论(文化研究和文化批评)所关注的问题。文化研究和批评与传统文学研究和批评之间，其实并不存在根本的矛盾，只不过是发掘、考古的对象和范围发生了变化。——张柠名言

26.历史叙述或历史想象，与狭义的文学叙述或文学想象，在本质上具有同构性。因此，文化研究(批评)就是将文学研究(批评)的方法运用到其他文化材料的分析中去。或者说，文学研究关注文学语言的符号系统，文化研究关注一般的符号系统(文学符号不过是其中的一部分)

27.科技使四肢的演化由量变进入了质变阶段，双手通过对翅膀的想象而变成了飞机，眼睛(千里眼)变成了望远镜，腿(飞毛腿)变成了汽车;耳朵(顺风耳)变成了电话，冒险变成了“足彩”和赌马，阴谋变成了股市和期货……在都市文化中，肢体专业化、肢体的技术延伸，还有它带来的后果，是现代主义的主题。

28.无数经验证明，凡是不能成功地将自己肢解成器官的人，凡是还试图保持个人的自由和完整性的人，就不能被街道接受。当那些自由自在的器官在大街上疾走如风的时候，我们会在立交桥底下、街道拐角处、垃圾堆边看到一批完整而又自由的流浪汉、乞丐。这就是街道经验的残酷性。

29.一种新的文学(城市诗歌)必须从头开始。必须对新的城市经验(可见的街道和不可见的信息迷宫、妓女一样的商品、梦游一样的人群，等等)保持足够的好奇。他们必须单枪匹马轻装上路，而不是成群结伙;必须对漫漫无期的迷宫之旅保持足够的耐心;必须培养对不可琢磨的人脸的兴趣，而不是对速度、目的、逻辑、思辨的兴趣(像资产阶级一样);必须真正热爱城市这个迷宫。“我们必须对这个时代完全不抱幻想，同时又毫无保留地认同这个时代。”

30.现代文学研究者最大的尴尬是：英雄无用武之地。就拿叙事作品来说吧，你面对着一大堆一大堆的作品，你的专业知识根本用不上，你无法从审美的角度，尤其是从叙事诗学的角度来谈论它们，你被迫不得不使用许多专业之外的术语：文化、道德、启蒙、批判、民主、科学、权力、反抗……弄得这个学科身份十分可疑，文学研究的四个层面：文本形式、文类史、文学史、文化史，是四个同心圆。

31.80年代中后期，现代文学研究界曾经有过“重写文学史”的提法。文学史当然可以不断地重写，就像中国的历史也经常被重写一样。可是，对20世纪中国文学史的重写，却必须绕开一个死胡同。这个死胡同就是——注重形式史、文体史、风格史、对“人”的诗学意义的表达史这样一种文学专业的视野。我们必须无奈地放弃这个奢望。看来从事中国现代文学这一几乎谈不上审美愉悦功能的文学的研究工作，是一件很痛苦的事。你去读一读二三十年代的文学期刊就知道，它们也叫文学!

32.今天中国文坛之所以如此混乱，没有经典是其中一个重要原因，以致浮躁、狂妄之风四处弥漫(有些人开始还只说自己是鲁迅，因为这老头子也没有写出什么伟大的作品嘛;后来干脆要以托尔斯泰自居了)。

33.这里要说的是：近代以来，西方的有经典而拆解、拒绝之，与中国的求经典而不得，决不是一回事;并且，当代西方文学，与鲁迅先生当年“别求新声于异邦”时的情形也已是南辕北辙了。所以，我们必须要考虑到当代中国的具体情况，而不能去轻信那些喜欢新潮的“跟潮虫”们的话。

34.一个世纪即将过去，我们的文学出现了什么样的“撄心之作”、“新生之作”?我们听到了“沉痛至大之声”吗?我们只能对鲁迅先生说：没有!我们鹦鹉学舌一样地跟着西方人跑，一直跑到了后现代的泥淖之中。中国人对代表文艺复兴文化传统的科学、民主、自由精神，有着潜意识的抵制倾向，以至于一大批优秀的知识分子推行了一个世纪，也没有使之深入人心;而对那“后现代”文化倒是有着天然的亲缘，只靠几位先锋评论家和作家一叫嚷，几年之间应者云集，其作品比西方人的还“后现代”。

35.“鲁迅精神”并不只是批判、破坏，甚至骂人，它更是一种不封闭也不盲从的大胸襟和大气派。鲁迅对新旧文化和中外文化有着极其精到准确的判断力，对生活和美有敏锐的感受力，在艺术表达上也有极强的想像和创造力。在这些能力上，当代人不过是个“丙崽”。

36.弗洛伊德的矛盾在于，他既想通过自由联想来满足肉体欲望的隐秘快感，又想借助于“超我”的力量超越“本我”而达到升华的目的。他曾用一个十分典型的例子表达了欲望故事的基本结构。这个例子讲的是一个孩子的游戏：“噢!”(玩具不见了!)--“达!”(玩具回来了)这个“噢--达”的故事，就是欲望客体(母亲)离开孩子这一创伤性记忆的潜代。这是一个典型的童话叙事结构，并不能适应成人的情况。因为儿童的欲望是可以用随便什么感官都能代替的。成人的情况则要复杂得多。

37.无论欲望诗学遇到多大的难题，二元论思维方式都帮不了我们。我想到，中国道家理论中蕴藏着一种伟大的“肉体辩证法”。它将生与死的难题溶进了整个肉体运行过程(气的运行)，它既要满足感官的欲望，又要达到升华(成仙)的目的。

38.感官的欲望的确能为艺术表达提供许多令人惊奇的细节，但也会把我们引入肉体迷宫而找不到归途。有人经常标榜一种“女性化”的感觉方式，事实上是对肉体神秘性的屈从;同时，对在肉体迷宫中不停晃悠、不思归家心安理得。“女性化”的感受方式是一种肉体的记忆。

39.既然肉体是一个神秘的迷宫，既然欲望的故事是无法结尾的，那么，以欲望作为小说的结构中心，肯定是一种得不偿失的事。格非在这里首先将欲望的故事转变为一个“开会的故事”。小说中一直在暗示，这次学术会议将试图解决一些重大的价值问题，暗示有基督教神学家唐彼得、佛学家慧能、贾兰坡等一大批中国哲学家。实际上，这次会议是对某种终极价值进行探讨的代名词。

40.道家内丹派术士那种自始至终有肉体参与其中的升华之路：从“炼精还气”到“练气化神”的过程，是一个在体内(“丹炉”)重新组合阴与阳、阿妮玛与阿妮姆斯(荣格术语，可能与人体中的雌雄荷尔蒙关于)的过程，也是一个与宇宙发生学模式相逆的升华过程。

41.诗与歌不知是什么时候一分为二了，并且还分成了人们所仰慕的诗人和人所不齿的哥妓。也就是说，诗歌这种灵与肉合而为一的浑然一体的东西，被分解成了精神性的(“诗人”)和肉体性的(歌妓)。

42.任何一种真正的理论都应该是反常识的。马克思、弗洛伊德、福科、德勒兹的理论都建立在反常识前提上。“想象力”一直是衡量文艺作品水准的一个重要标准，人们认为它是使作品产生“意义”的关键要素，这也已经成了常识。

读完这些名人名言，你内心是不是被触动了？如果你还有更多名人名言想和大家分享，欢迎联系小编哦QQ2228454400

所属专题:

如果您觉得本文或图片不错，请把它分享给您的朋友吧！