着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
自然是客观的，画家本人是主观的。艺术作品是主客观的统一。写生的过程是物我交流的过程，这样不同的人和自然交流的结果就不同，画出来的画也不一样，这是因为每个人的感受不同、侧重点不同、表现手法也不同，这样就有了艺术的百花齐放。
只有通过直接面对自然的写生，才能打破积年的陈规，使中国画家在自然中寻求物象的变化和理法，扩大中国画的表现领域。
鼓动虚无主义，实践世界主义的言行对国画艺术和国际画坛都是毫无补益的，因为我向持恒见：对于艺术来说，越有民族特点就越有世界意义。
说法宜开后人手脚，寻新不负古道心肠。
守旧遏天地造化，寻新起古今波澜。
更新哪问无常法，化古方期不定型。
人间何处有此境，笔底随心化大千。
得意云山行处有，称心烟雨写时来。
自然中有成法，手肘下无定型。
生活是文学艺术原料的矿藏，是粗糙的但最基本的东西，它以最生动、最丰富的自然形态存在着，使一切文学艺术相形见绌。这是艺术不能脱离生活的道理。而艺术作品却应该比实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。这是生活不等于艺术的所在。
艺术不能脱离生活，但生活不等于艺术。
那些情趣低下，追名逐利的人，即使风云一时，也只能昙花一现。只有艺术不脱离政治，为人民服务，为社会主义服务，有伟大的抱负的艺术家，才会产生真正的艺术作品。
报酬之于画家，最好仅限于以画养画，如果超出了这个界限，就要成为金钱的奴隶。
自擅一家何足道，游离群众哪能行。
艺术家应该有积极的态度，正确的立场，革命的世界观、艺术观，也就是先进的社会主义思想。如果摒这些而不问，一味“自我化”、“自由化”，画花鸟还寄意于八哥反目，画山水还立意在满纸剩残……这样的作品，又怎能“为人民服务”呢？
我们既不提倡什么“写中心画中心”，也要反对“为艺术而艺术”。
我们的文艺，要表现出社会主义的时代精神，要为人民群众所喜闻乐见，要注意社会效果，要给人民以美的享受，要鼓舞人们奋发向上。
自差义理入神貌，颇遣歌呼出写图。
风尘未了缘何事，绝顶高峰向晚攀。
竹不妨胸有竹，画梅何忌倒霉灾？为牢划地茧丝缚，展纸铺云天马来。丽日曈曈千户暖，和风习习百花开。严冬已尽春光好，意造乾坤放老怀。
人类的社会生活，人民的生活，是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一的源泉。
执着半生人笑我，商量终日水亲山。
会情遇境狂图写，流水行云浪踏歌。
真山好水心头动，乐地欢天苦里寻。
曾忧泉水出山浊，砥砺终生幸自持。
行脚有心师造化，手头无处不江山。
尺图每自胸中出，万里都经脚底行。
法度随时变，江山教我图。
夙结敦煌缘，新图两地牵。寿芝天妒美，隔岸哭张爰。
动是画因，不动就没有画。不搞展览便不能动。