近些日子。对于书法，我有了些不同于从前的理解。
从前我读古人法贴时，看到的大体是笔法、墨法、章法或者更细一些的如字的结体摆一布，字与字之间的连带等，总之都是些表象的能够具体去落实的内容。现在，我更多的感受是作品的气质，温润的、儒雅的、豪放的、豁达的、轻灵的、飘逸的、凝重的、狂怪的……面对不同时代书法家的书法作品，如同面对不同个性*的人。如果我的视线在作品上做长一些时间的停留，便仿佛能看到书者握笔时的神态、心绪、愉悦、舒畅或者苍涩、悲愤。自理行间掩饰不助的那种心灵的真实似乎比点画本身更生动，更有生命力。（今人作书是不是因为过于扭一捏作态或装腔作势而丧失了艺术生命力？）
昨日，午后，我坐在画案前，心绪很烦躁。随手翻开王羲之书法集，《得示贴》正跳入我的视线，我定定地看了它十秒钟，我感觉到自己的呼吸开始舒畅起来，那温婉的线条似清泉，时急时缓地在我视线里静静的流淌，于是尘世间的冗杂便倏地从脑际撤退。
这是一片永不枯竭的灵魂的泉，无论谁，无论何时，只要目光与它相遇，便会淹没在它所营建的雅致里，这才是书法的真魅力。
古人早就说过：“神采为上，形质次之。”其实有些道理并不是我们读懂了就能够真正明了其内涵。我相信许多如我一样孜孜于书法多年的人，说白了只能叫写字，而不能叫书法，“写”只是书法的一个表象方式，神采才是真内涵。