入夜，万籁俱寂。端一杯咖啡，在淡淡的灯光下，一个人静静的阅读李煜。读他的婉丽词风，读他的风雨人生，读他的儿女情怀，读他的家国春一梦，读他充满沧桑的命运悲剧，读他国破家亡寄人篱下的满怀愁苦。“别是一番滋味在心头”！
此刻，捧在手里的最好是一本散发着淡淡墨香的线装书。如果是繁体字，用竖排的方式就更好。让我们穿越现实的繁华，静静的触一摸南唐的风韵，感受李煜骨子里的浪漫情怀，体会这个千古词帝是如何将这些繁杂枯燥的方块字用心排列，赋予了它们灵气和生命。
李煜，就词的艺术成就而言，无疑是从古至今中国词坛最有成就的词人之一。他的词写得朴素自然、清新简约、凄切缠一绵。
李煜的词可分为两个阶段。亡国之前写的是他纸醉金迷的帝王生活，亡国之后写的是他国破家亡的离愁别恨，都离不开他对个人命运的体会和叹息。
前期的作品没什幺可读之处。例如：
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。
活脱脱一幅男一女偷一情素描。无帝王之威严，倒有几分文人之轻薄。身为帝王，如此轻浮，口无遮拦，信口而出，既不自重，也不尊人。
这就是那个时代的“艳一照门”。看来，艳一照门并非陈冠希所创，当从李煜说起。
一首菩萨蛮，小周后从此便被人轻看了许多。
红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花一蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。
纸醉金迷，骄奢淫逸，放一荡不羁，奢华绮丽。
我常常想，过着这样的生活，写着这样的词句，这样一个骨子里满是风一流的人，如何能干操刀割分天下的事情呢？
难怪被赵匡胤打败，成为亡国之君，独自慨叹“离恨恰似春草，更行更远还生。”
正是有了前面的奢侈一靡一丽，才有了后面的离恨别绪。
天道二字，真不可轻看！
李商隐曾由衷感叹：“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”！
不无道理，当今的那些士大夫们不可不戒！
后期的词作，对人生对生命有了更深的体会和感悟，艺术成就也上了一个台阶。例如：
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流。
三月春花，中秋月明，乃自然之美景，却“触目愁肠断。”无心留恋；独倚小楼，月明如水，故国不再，“往事已成空，还如一梦中。”；雕栏玉砌应犹在，红颜知己无处寻！曾经贵为天子，一一夜之间却“流水落花春去也，天上人间。”昔日的繁华都成了过眼烟云，其情其境，的确让人唏嘘不已。
他用白描的笔法，行云流水般的意境，形象生动的比喻，倾吐着一个亡国之君内心的悲凉和愁苦。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真千百年来咏愁第一佳句。虽愁绪难当，却才气逼人。
无言独上西楼，
月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，
理还乱，
是离愁，
别是一般滋味在心头。
无言，何其愁苦也；独上，何其寂寞也；残月如钩，何其悲凉也！更何况，梧桐寂寂，小院深深，秋意浓浓。
此景此情，“人间没个安排处。”
用缠绕在一起的丝比喻堆积在心上的愁，贴切、传神、形象、生动。如此写愁，自李煜后再无一人。南宋李易安有诗云“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。”也极言愁之深之重，也很形象生动，但终不及后主这一句清丽脱俗含蓄精妙。
我觉得，李煜的悲剧有三：其一，生在了帝王之家却又摊上了一个糊涂的父亲。李煜的父亲也是一个写词的高手，也许家学渊源，李煜从小就受到了这样的影响和熏陶。李煜钟情诗词而无意帝王，可他的父亲又不能知人善任，偏偏把帝位传给了他；其二，文韬有余而武略不足。没有经天纬地之才却干着安邦治国之事。即位后又不务正业，整日诗词歌赋，男欢女爱，沉溺酒色，终成亡国之君；其三，亡国后又不懂得行藏收敛，不懂得看开放下。终日以泪洗面，活在记忆里活在回忆里，犯了赵家的大忌，自身不保。
然而，也许没有亡国之君李煜，也就没有千古词帝李煜；也许正是因为国破家亡的彻骨之痛，痛醒了李煜，成就了李煜，使他对生命情感有了更深的感悟和体会，才有了流传千古的绝妙好辞。
做皇帝做的一塌糊涂，写词却写得精妙绝伦。
时也？运也？命也？可喜？可悲？可叹？“此情须问天！”
后主的词，易懂，易感，易上瘾！