且顾失城，人的生命，果然不可预料。
顾城，一直不明白为什幺在那幺多的地方，一而再的被提起。只是完全的抱着好奇的心情，想要去了解一些罢了，有关他的种种，至于是什幺，则没有任何联想。
喜欢读顾城，我也不知道为什幺。只是滴滴点点的了解他几分之一而已。想要认识一个人需要读他的历史，但想要认识一个诗人，或许就只需要读他的诗歌。
他的很多话并不像真正意义上的诗，不太刻意和修饰，没有斟酌过用词和断句，也没有特别固定使用的意象——然而，却非常好听，如果你读出来的话。
十二岁的他写道：
《烟囱》
烟囱犹如平地耸立起来的巨人，
望着布满灯火的大地，
不断地吸着烟卷，
思索着一种谁也不知道的事情。
二十三岁的他写道：
《一代人》
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
《眨眼》
在那错误的年代里，我产生了这样的“错觉”。
我坚信，
我目不转睛。
彩虹，
在喷泉中游一动，
温柔地顾盼行人，
我一眨眼——
就变成了一一团一蛇影。
时钟，
在教堂里栖息，
沉静地嗑着时辰，
我一眨眼——
就变成了一口深井。
红花，
在银幕上绽开，
兴奋地迎接春风，
我一眨眼——
就变成了一片血腥。
为了坚信，
我双目圆睁。
二十四岁的他写道：
《远和近》
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
《奠》
我把你的誓言
把爱
刻在蜡烛上
看它怎样
被泪水淹没
被心火烧完
看那最后一念
怎样灭绝
怎样被风吹散
二十五岁的他写道：
《假如》
假如钟声响了
就请用羽一毛一
把我安葬
我将在冥夜中
编织一对
巨大的翅膀
在我眷恋的祖国上空
继续飞翔
二十六岁的他写道：
《我会像青草一样呼吸》
我会像青草一样呼吸
在很高的河岸上
脚下的水渊深不可测
黑得像一种鲇鱼的脊背
远处的河水渐渐透明
一直飘向对岸的沙地
那里的起伏充满诱一惑
困倦的阳光正在休息
再远处是一片绿光闪闪的树林
录下了风的一举一动
在风中总有些可爱的小花
从没有系紧紧色的头巾
蚂蚁们在搬运沙土
从不会因为爱情而苦恼
自在的野蜂却在歌唱
把一支歌献给了所有花朵
我会呼吸，像青草一样
把轻轻的梦想告诉春天
我希望会唱许多歌曲
让唯一的微笑永不消失
《溯水》
我习惯了你的美
正像你习惯了我的心
我们在微光中
叹一口气
然后互相照耀
二十七岁的他写道：
《也许，我是盲人》
也许，我是盲人
我只能用声音触一摸你们
我只能把诗像手掌一样张开
伸向你们
我大西洋彼岸的兄弟
红色的、淡色的、蓝色的、黑色的
我大西洋彼岸开始流泪的花朵
那声音穿越了无限空虚
三十六岁的他，在新西兰激流岛与谢烨玉石俱焚。
从此，且顾失城。他的人生已成为一段往事。我想，如果你不是如此，该是多幺值得欢喜的一件事。
顾城的诗有一种力量，一份柔情，淡淡的幽默和几许忧伤。只是，生命对他来说，上帝对他太吝啬了。短短的36年的时光。我想可能也正是因为诗人们拥有了太多的天赋，造物主才不能给他们一个尽善尽美的人生。
然而不同于其他非正常死亡诗人的是，顾城的死让人觉得更加的惨烈，更加的难以置信，更加的无法原谅——1993年10月8日，在南太平洋的一个荒岛上杀死自己发妻谢烨后自一杀而死（谢烨的死因是一个谜，有误杀、谋杀两种说法）。值得一提的是，顾城如此荒唐的行为还不是史上第一，我国明代着名诗人画家徐渭徐文长也杀害了自己发妻，所不同的只是第一时间没死成而已。
顾城的死法在让人哀叹、悲痛、不解甚至有些气愤之余，也更增加了他的传奇色彩。以至于在他死后这幺多年来，还不断地有人品味他的作品、研究他的生平、叹息他的行为。甚至让人更加关心他的内心世界，愈发的想问一句：为什幺？我也想这幺问，但我觉得问这句话之前还得先读他的诗。
难道诗人们都不喜欢这个世界，他们的命运终究与常人不同？回想上个世纪的诗人们，结局都不怎幺好。徐志摩飞机失事，当时也只有35岁。虽然世事难料，但也不免让人唏嘘不已。我最喜欢的诗人之一海子也是山海关卧轨自一杀。食指精神病进医院了。舒婷和北岛呢，他们已经失去了先行者的身份了，不再写诗了。据称舒婷是闲居在家，北岛却失去文风，转投散文，但昔日的雄风不再，已是末流。
是不是天才般的诗人都喜欢自一杀呢？也许是吧！我想在这个时代是看不到诗人了，我并不是说自一杀的才是诗人，只是诗人或者人作为一个理想与现实的矛盾体，已经不是一天两天的事了。也许他们无法理解自己所生存的这个无奈的世界吧！如今物欲横流的社会。太多的我们看向了现实，却不再去理睬我们的理想与我们的精神世界了。这是何等令人伤心的一件事啊！
对于顾城的诗歌我不太会分析，我想任何一部文学作品，不同的人看就会有不同的感受，有时间的话，自己去读读吧！顾城作为中国朦胧诗的代表人物，他的诗歌更值得我们自己去读，自己去想。我只能说，读他的诗，看他的画都会觉得他是一个异常天真，充满童趣和想象力的人。也许因为这些，顾城才能写出如此纯真美好宛如天然的诗篇吧，可能也因为这些让他无法理解自己所生存的社会，以至于造成顾城上面所说的悲剧人生命运。
具备脱离社会的心境和思维往往是写出好诗的必要条件，而如此的心境和思维又会让诗人无法在现实的社会上生存立足。诗人就是这样一个矛盾的个体。他必须把自己放在社会的对立面或者一个极端，然后去审视这个世界，写出自己的内心。这样的过程本身就充满了危险，诗人会随时与这个社会脱节，被现实与理想的落差撕一裂，这大概就是诗人与生俱来的悲剧命运吧。而顾城也许就是这样的一个例子。
诗人是生命的歌颂者，是时代的记录者，是精彩的创造者，是文字的升华者，诗人要承担的东西太多了，也许他们不能背负着这些，走太远的路了。
不过在我读着他的诗时，我脑海中想到最多的就是他的童话世界了。他的个人城堡，他有着和那个年代的诗人一样的忧郁和悲伤，但是却一直保持着那个年代诗人所没有的纯真。他是一个极度自我的人，他向往海子所谓的“面朝大海，春暖花开”，他希望世界上有一个地方是为他而建立，没有他眼中的乌烟瘴气。他比海子幸福的是，他后来的确有了“面朝大海，春暖花开”的地方，也有了自己的一片属于自己的小小的世界，还有爱着他的人，甚至是可爱的孩子。
然而“面朝大海，春暖花开”不是空头口号，想要实现这幸福美满的梦想是需要付出很多的努力的，包括体力上的，甚至是那些琐碎的柴米油盐。正所谓经济基础决定上层建筑。可是像顾城这样总认为除了写诗作画，谈情说爱等其它是俗事的自我之人，又怎幺能真正让自己过上“面朝大海，春暖花开”的生活呢！
于是可想而知，一个人连基本生存保障都没有了，他的精神会如何？对，幻灭，挣扎，破裂，再幻灭，再挣扎，再破裂，直至最后消亡。由这，我们也大体可以知道这也许就是顾城后来的悲剧命运的伏笔了。
读他的诗时，绝大多数时候他用的是第一人称写作，只用眼睛看你会觉得它们扑进你的目光里寻求庇护和温暖，这时，你便会深深地被他感染。他说“我是一个任性的孩子”，他说“我唱自己的歌”，他“说我是一个悲哀的孩子”，他说“在你的门前/我堆起一个雪人”。你的心会不由自主被他的句子所软化，你会不忍心责难这个可能随时垂下眼睑无声哭泣的孩子。我试着读出来：“在纸角上/我还想画下自己/画下一只树熊/他坐在维多利亚深色的丛林里/坐在安安静静的树枝上/发愣/他没有家/没有一颗留在远处的心/他只有，很多很多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛”。我试着读出来，陌生的句子，却那幺像是我自己的声音。读着这样的诗歌，我觉得好幸福，顾城，谢谢你。
他常常说些使人哑然失笑的句子，星星月亮是怎幺来的，喜欢发言的鸟雀讨论贮存谷粒的方法，不要告诉庙里的乌鸦那个偷苹果的故事，装着花籽而不是钱币的生日小钱夹，人要用布把星星盖好然后把灯碰亮。我常常在看的时候笑，读出来的时候哭。他给我一种不可言说的感动。
夹杂在这些梦话一样的句子里，也有一些突然之间冷静了的话。“下山吧/人生需要重复/重复是路”；“有门，不用开开/是我们的，就很美好”；“村子里有树叶飞舞/我们有一块空地/不去问命运知道的事情”。他喜欢用祈使句，微微有些疲惫，但饱含真诚。把这样的句子截出来用即时贴粘在随处可见的地方，就能布下温暖，埋下力量。
于是在那些干净纯粹的文字面前，一时间大家都变得无所适从。
在他的文字后面，我不想添加任何的诠释。我甚至不愿别人谈起他的诗，因为我总是不能像一个批评家那样对他的文字指指点点。诗是用来写用来读的用来喷一发用来激扬用来蹉跎的，就像生命一样。真实的生命，丑与恶永远不会像在童话中一样消亡，但生命的可贵在于我们可以选择，选择一个纯粹的人生。
不过我最喜欢那首诗上面也谈到了，《我是个任性的小孩》，我念了好多遍了，尤其喜欢那一段：
最后
在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
好大的一个孩子，我只是在那里看出了一点梦想、一点清晰，一颗童心。我想要在一片大大的草地上睡上一个上午，然后看着夕阳回家去。人的眼睛是由黑色与白色组成的，要用黑色的眼球去看待世界，因为只有透过黑暗才能看到光明。
梦想中的世界本就是不真实的，我只想看见那只小熊的“浆果一样的梦，和很大很大的眼睛”。原来还有一个这幺美好的世界，就在一个童话世界里。