在靛蓝的背景下，一树梅花灿然开放，如雪花一瓣瓣，如繁星点点。一时间觉得清香弥漫，清音辽远，仿佛天上人间。
这是我看到书画家侯庆福所画的一帧梅花后所获得的直接印象。在冬天的夜晚，这些梅花晶莹如玉，在我的眼前静静地开放，并缓缓释放出一种力量。
侯先生的梅花不比一般的写意梅花。市面上，那些写意的梅花过多注重了干的粗一壮，干的粗糙，干的虬曲，干的沧桑。并且，或花或蕾全是信手点染。如此，画面生动自然，生机盎然，加上黑的树干，红的花朵，一纸热烈，燃一烧如火。这样的画好不好？真好。但好得又有点过于传统，过于大众，过于表象。梅花贵为岁寒三友。古往今来，画梅者多矣，然则，没有几树梅花能在历史深处开得精神。关键是作者笔墨能否写出不一样的精神和个性。侯先生造梅，也许抵不上许多大家圣手，但仅仅因为在用纸、用色等方面稍稍与人不同，便平添一份魅力。
以我凡眼关照侯先生之梅，自有许多妙处。梳理其特点，大致有四。一是用纸讲究。在用纸上，侯先生偏爱深色，或黑，或靛蓝，全是冷色。犹如皎月之于夜空，繁星之于天穹。在浩渺、静谧的“背景”上，突然就飞满了雪花或流萤似的白梅。纸的冷，反衬出花的暖；纸的黑，反映出花的明。别样的花色显于别样的纸色。纸色、花色，全是灵魂的底色，需要心灵的调适和筛选。二是留白少。传统写意颇重留白。留白恰当，诗意盎然，空间悠远，引人遐思，能起到言有不尽、画外有声的艺术效果。但每幅书画中留白的多与少，全在个人把握。在候先生的梅图中，有意减少了留白，而让枝桠间疏疏落落的空隙或花影减却了些许沉闷。他总爱让细碎的梅花把画面充满。大面积的花朵给人以汹涌的生命之感，仿佛那些繁密的花一瓣自作者灵魂深处急不可待地蜂拥而出，凌空疾舞，纷纷扬扬。三是在整体上，淡化枝干，着意花朵。花似精灵，四处闪烁。花一瓣紧密一处像聚拢的心事，花一瓣稀疏处像散开的怀抱，近的如星芒耀眼，远的如蝉翼幽光。虽是写意，但细微处近乎工笔。许多梅花一半皎洁，一半晦明，极富质感和韵味。四是少了雪意，多了诗意。先是避开了“红彤彤的梅”，后是避开了形影不离的霜或雪。结果就不动声色地远离了“红梅傲霜”的陈旧套路，整个赋予自己的梅以新的、不失个性的卓然风姿。
书画乃精神艺术范畴的事。细想来，候先生的梅花之所以消了“烟火气”，多了静气、清气，还在于他历尽繁华见真淳后所获得的人生积淀和生命智慧。以一种自然的状态自一由地绽放，反倒能更好地回到生命本身，反倒能更好地确定自己的生命姿态。挣脱了世俗的名缰利索，候先生越来越从容了，但从容的背后，我依然能够看到他内心里燃一烧的那种东西，一种大气的、向上的、诗意的明亮正从他笔下的每一瓣梅花上，星辰般地升起。衷心地祝福他，无霜无雪的日子，一样以梅的姿态书写自己的人生。