生活的迷茫、职场的紧张有时候会压得你喘不过气来,也许你现在就需要电影影评范文这样一篇励志故事
电影影评范文（一）
——《孔雀》影评
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
电影影评范文（二）
——《山楂树之恋》影评
著名导演张艺谋于2010年倾心打造的电影《山楂树之恋》，号称“史上最纯、最美的爱情”，一经上映就好评如潮，打动了无数观众的心。无论是已经步入中年的60后和70后，还是正处于青年时期的80后，90后都对这部电影给予了极高的评价，并为剧中人物的命运所感动。这着实让在电影事业上走下坡路的张艺谋重新“红了一把”。然后，在电影的背后，又有多少观众能够想到在“红”之外还有一种“绿”，值得我们去关注和探究呢？
《山楂树之恋》这部影片讲述的是文革时期中学生静秋下乡采集资料时，与一个名叫老三的地质勘探人员相爱，却因种种原因不敢公开放纵自己的情感，最终又将爱人失去的故事。全片的基调可谓哀婉动人，悲伤辛酸，它是通过情节表意系统与影像表意系统的完美结合来实现的。
首先我们来看情节表意系统，剧中的静秋来到乡下，邂逅了帅气、幽默、聪明、懂得关心人体贴人的老三，很快就坠入爱河，然而，在那个动乱的年代，在那个人性被压抑、被肃杀的年代，他们的爱情只能在偷偷摸摸中进行，要么，被母亲盘问，要么，是人物自己退缩，要么，会被单位发现并开除，总之，左的时代，还有沉腐的观念成为了他们爱的绊脚石，最终酿就了他们的悲剧。
与情节相配合，导演张艺谋再一次发挥了他作为第五代导演在影像表意系统方面开掘的优势，那棵开白花始终未能开红花的山楂树，那贯穿全篇的绿基调，以及片中偶尔出现的几次红等，都成了隐喻深层含义的符号，需要我们去读解，去揣摩。
在影片一开始，当静秋和老师同学们来到那棵鲜绿茂盛的山楂树面前时。老师提到这棵树开得是红花。而村长对此虽欲语还休，却也表示了认可。这就埋伏下了全片一个最大的贯彻性的悬念：本该开白花的山楂树真的能开出红花吗？在接下来的日子里，静秋向老三一次又一次的提出想去看山楂树，却都被对方以各种理由拒绝。直到影片最后，静秋在开花的日子回到村子，再一次看到那棵山楂树，却发现山楂树依然青绿，跟全片主色调的绿是一样的颜色。
没错，在《山楂树之恋》中，绿构成了全片的主色调，无论是开篇主人公们穿过的大片的绿色的田野，还是两人走夜路时，那泛着青绿的小河，亦或是静秋工作的场所，居住的环境都被绿这一主色调充斥着。
片中也曾出现过几次红色，但都未能一红到底，第一次是老三给静秋买了一件红红的泳衣，但静秋在穿上它的同时却又套上了一件白色的衬衣。第二次是老三为静秋买了一块做衣服的红布，静秋很快就将这块红布塞进了绿色的书包里，第三次是影片最后，虽然静秋穿着这件红色的衣服出现在老三面前，然而老三已进入到了弥留之际。甚至那老三为静秋买的画着红色山楂树的脸盆，也因为误会被静秋用浆糊抹去了。
就这样，影片中的红似乎刚一出现就被抹杀。而绿色却始终占据上风。实际上，这就是我们所说的影像表意系统，在这里，绿是那个特殊年代来自各方的压力的象征，红则是人性张扬、人性解放的象征。在那人人性肃杀的时代，纯美的男女之恋注定会失败，注定会被畸形的社会、陈腐的力量所压迫、所淹没、所折磨、所摧毁，就像那棵山楂树一样，是永远开不出红花的！
由此可见，张艺谋在用情节完美叙事的同时，也再一次发挥了其作为第五代导演领军人物的特色与优势，利用影调色彩等多个符号，凸显出题，提升内涵，使该片达到了影像表意系统与情节表意系统的完美结合。
另一方面，《山楂树之恋》作为一部优秀的影片，也离不开两位主演的杰出表现，女主角静秋的扮演者周冬雨虽然初涉影坛，却将静秋的形象演绎得入目三分，其腼腆的微笑，羞涩的眼神，有时怯懦、有时坚定的性格塑造，无一不形神具备，令人拍案叫绝。男主角窦骁的表演也值得称赞，相对于周冬雨的稍显稚嫩，窦骁虽然也是初登银幕，但更老练、自如，尤其是他笑起来时那口洁白的牙齿，以及如三月阳光般明亮的容颜，不仅温暖了静秋的心，也折服了影院中无数的观众。
《山楂树之恋》作为爱情片中的典型代表，其叙事核心自然是在男主人公老三和女主人静秋的爱情事件上展开，因此老三与静秋之间那些相亲相爱的小细节也就不容忽视了，而是在导演的笔下得到了精心的营造与渲染。例如，影片开始没多久，一直盼着久未出现的老三来村长家吃饭的静秋，在听到老三进院的脚步声时主动掀开窗户上的帘子向外观看，随即又马上将帘子放下，正襟危坐的背对着门口，装出一副正在认真写作模样，似乎对老三的到来与否根本不关心。这一细节的刻画，充分显示了静秋在恋爱将始未始的羞涩心情，为这份干净，纯美的爱情开了一个好头。再有就是当老三和静秋被母亲发现他们的关系，母亲要求老三先暂时离开，老三临别之际为静秋包扎受伤的脚的那场戏的处理，也十分到位地描绘出了当时两人心中那种复杂的心理活动，不仅展现了老三对静秋的爱护和疼惜，也写出了静秋母亲出于无奈才棒打鸳鸯的矛盾心理。那母亲那一声声砸信封的声音，就仿佛横亘在两人感情之间的一道不可逾越的鸿沟，预示着两人爱情的悲剧。
此外，影片中老三那些唯美至极的台词，也为影片增色不少。例如“你可能还没有爱过，所以你不相信这世上有永远的爱情”、以及“我不能等你一年一个月了，我却会等你一辈子”等，都十分隽永，定会成为经典中的经典。
当然《山楂树之恋》也并非无懈可击，与原小说相比，张艺谋在打造史上最纯最美的爱情时，却又因不恰当地砍去了一些情节枝蔓，而让本片显得过于平淡沉闷；片子的主题音乐也与奥运会开幕式上的主题歌《我和你》曲调相似，有偷工减料之嫌；个别地方也违背的时代的真实（例如，魏红烫发是那个年代决不可能出现的事情）；此外，老三向静秋表达爱的方式也有些陈腐，例如过多地给钱等等，都为本片减分不少。但瑕不掩瑜，《山楂树之恋》仍然是我们看到的迄今为止中国电影中不多的精品之一，值得夸奖，值得回味。
电影影评范文（三）
——《斗牛》影评
《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。
色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。
荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的“牛二之墓”摆写成“二牛之墓”，那也就意味着，天荒地老，再不分离。
《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。他与“八路牛”之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的“黑色幽默”。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。奶牛有它的象征意义，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有一定的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。同时，奶牛也有它的现实意义，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，可是中国人民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。
中华民族的“劣根性”在剧中表现的尤为明显。()在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，因为在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人可以做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。
与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在努力争取着自己的权利。这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。这一点，从莫言的小说中也可以找到影子。她大胆泼辣，在男人堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一起来争取。当然，这种“鼓动”是无意识的，带点“唯恐天下不乱”的狡黠心理。这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。
如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！
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