陆川：总的来说会有一个阶段有这种感受。比如说你有很多项目，当时还雄心勃勃，以为可以去做，但是突然间可能就都没有消息了。
人物周刊：大家对你没信心了？
陆川：也不是大家，就是行业，这些声音会陆陆续续出来。
人物周刊：什么声音，说陆川没票房？
陆川：各种各样的声音，对。我觉得一个电影其实票房只是这个时代，就是你活着的当下是有作用的。当这个时代过去或者当生命结束的时候，票房纪录是无法评价一部电影的。如果要探讨《王的盛宴》在创意和执行过程中间是不是和所有的商业元素相匹配，从这个角度说的话，我觉得它是有问题的，但是从电影本身来说，没什么毛病。我们很真诚地拍了这部电影，可能表白的姿势不对，然后遭到了全社会的鄙视。像我们这种从经典电影时代过来的电影人，会觉得，你只要认真地拍了部电影，别人就应该认真地看，其实不是，别人觉得你这姿势太严肃了吧，你怎么还穿中山装呢，还立正，手指贴裤缝，装的吧？炒作吧……全这路子。
人物周刊：对你是很大的打击吗？
陆川：我觉得经历了《南京！南京！》那种山呼海啸的声音浪潮之后，《王的盛宴》更多的其实是让我反思，作为一个职业电影人要承担的责任，在创作过程中你放弃了，比如电影工业时代到底需要什么样的电影？市场的变化、观众的变化、观众年龄层的变化……这些让我觉得是需要深度总结的。所以我看到比如说（王）小帅、老贾（贾樟柯），一批一批文艺电影导演，在市场上发出这样的抱怨的时候，我知道，这样的痛迟早会降临到每一个从那个时代过来的导演身上，它不是一个人的痛，这是一代人的阵痛，是所有从文艺片时期、从作者电影思维过来的一些创作者的痛，这种痛会降临到每一个创作者身上。（陈）凯歌不痛吗？我告诉你，在这个时代只有变色龙最快乐。所有不太善于变颜色的人，都会痛你知道吗？但这个痛都需要自己去反思，去反刍，然后自己去想一个突围和突破的方式。
人物周刊：有人可能会觉得你和贾樟柯、王小帅他们的痛是不一样的，在很多人眼里，他们属于第六代导演，而你的表达一直是符合甚至是迎合主流价值观的。
陆川：我觉得这就是一个坑其实。
人物周刊：谁挖的呢？
陆川：一直是别人给我挖的一个坑。在这个行业里，我对自己的话语的坚持，不敢说超过任何人，但至少跟所有正常的导演是一样的，有一点我做到了–我是一个独立的导演，我既不是谁的导演也不是谁的导演，就是自己的导演。从我进行拍第一部戏到现在15年，不管做哪部电影，我一直是独立的导演，我只表达我自己相信的事情，这个很重要。
人物周刊：有人会觉得它在某种层面上是你的标签？
陆川：这些话其实是带有一种情绪的，如果要信这些你就别做电影了。要给人贴标签很容易，但是作品会替作者发声，我觉得我的声音是独立的，这很重要。没必要为了让自己的电影有一个独立的标签，就非得说帮过我的人是坏人，我不想这么说话。我反对任何意义上的强制，我比较讨厌站队。我有可能因为你说这句对的话支持你，也可能因为明天那个人说了那部分对的话，我也支持他，但我不会保证我一辈子支持你们，只要谁一举旗我就对他敬而远之，谁也别举旗子。
人物周刊：会让你产生警惕。
陆川：我对这些拉阵营画圈子特紧张，我不太愿意，我就愿意散仙儿似的做自己的事，我也愿意跟你们交流，我也愿意跟他们交流，但我不想站队。
人物周刊：你觉得委屈？
陆川：其实你往前看，比如像（冯）小刚，像（陈）凯歌导演，他们身后都扎满了梭镖和匕首，就像刺猬一样在往前默默地走着。因为你是做文化产品的人，最后的评价能五五开已经不错了，那至少还有50%的人是向你扔匕首的，所以我觉得这就是一个行业特征。
当你经历了这一切，你会发现，电影就像港湾，它提供给你的是一种最纯粹和最安全的乐趣。