《故宫》纪录片观后感
《故宫》12集的纪录片里，最引人关注的还当属第一集，而最大的亮点则在于它将历史和现代放在同一个平行时空中的叙述方式，更是运用了现代的3D虚拟动画，仿佛将铺设在历史中的画，还原成了现代的建筑艺术。当然这些，从片头和开篇便可窥见一斑，历史的追溯再到长镜头的演变，衔接着动画制作的城楼，每一帧都扣人心弦。
然而，在第一集里，真正能吸引人眼球的不单单是叙述手法，也有故事的巧妙构思，从公元前的地图开始起笔，承接着影像资料的片段，漫漫历史长河，懂得取舍，选择最为关键的时间点进行过渡从而展现历史的更迭。正是由于这种有别于其他11集的构思，才有了第一集最精妙的部分——光线的运用。
其实不难发现，无论是否是再拍的镜头或是截取的资料，这一整部光线的运用绝对也称得上是一大亮点，从礼仪篇的日光照射到牌匾，至瓷器篇的测光补灯，都为这镜头中的美更增添一分姿色。
至此，仅从第一集的画面入手，谈谈纪录片的艺术。
这是影像资料中呈现的画面，第一幅的画面中，月亮逐渐上升，但只有左下弦处于明亮状态，阴暗相对，与背景相得益彰。将镜头聚焦到后面的福字，也造成了覆盖在背景之上的烟花虚焦的效果，有了一种朦胧的美感。
除了传统的逐渐变暗，也有这种画面清晰度调整而进行的过渡，衔接地更为自然，给故事留了停顿的效果。
这是一个长镜头延时的过渡，从历史回归到现实，频繁地运用在现在的电影一种，成了抒情的一种表达方法。
这集的另一个亮点是它的声画对位，不再停留于基本的画面内容呈现，而是可以脱离故事表象又不离开中心的思想。例如这里，明朝历史运用风光景物再现，避免与前后用影像资料再现的方法重叠而给人造成视觉疲劳的效果。