诗歌在全世界都是受尊重的，只有在今天的中国，连韩寒这种人都敢出来骂诗人，那种写中学生作文的XX，什么玩意？就这种人也敢对新诗说三道四？
一个民族尊重另一个民族，决不是这个民族开着跑车或者会造原子弹，而是因为有伟大的诗人。他可以和上帝之上的神的世界对话。
一首诗就像一座塔，真正好的诗有七级浮屠，它的最底层是每个人都可以进去的，随着那个人的阅读经验和修养的增加，他可以进入更高层次，塔的最高部分是只有少数人可以进去的。
诗实际上是个非常丰富的空间，既有普通人可以进入的层面，也有只有少数人可以进入的层面。普通人进去后或许不知道这个是什么，但他肯定知道这个是巨大的东西，周围有一股巨大的力量。
中国是世界上最有活力的一个国家，这种活力潜伏在各种不同的生活方式之间相互征服和改造的过程之间。当富起来成为人们唯一目的的时候，就把中国生活的诗意消灭了。没有诗意的不是生活，而是人们对生活的观念。诗人就是在所有人都觉得没有诗意的地方告诉他们，诗意依然存在。
自古以来诗歌都是在无用的层面上存在的，它通过语言的返魅力量来为民族的心灵招魂，诗歌是盛放心灵的容器。
世俗化、非英雄化、反讽、调侃、解构、后现代是从我们这一代诗人开始的，是我们的诗类似点滴缓慢作用于汉语，使汉语变得放松，不再是一种绷紧的状态，它影响了整个国家的话语方式。
中国古典诗歌与白话诗之间巨大的鸿沟使得古代诗歌对当代诗人是营养而非压力。因为白话诗歌的李白，现在还没有出现，还有待于我们自己去创造。
语言不是世界本身，语言就是想象世界。事实上越有想象力越象世界。
一个诗人身体状况、知识结构、生存背景不同，声音也不一样。诗人要顺应这个声音。不要为了先锋而先锋，为了成名而违背自己内心的诉求。
中国正处于伟大悲剧和喜剧交替出现的生动时期，使中国诗歌拥有巨大的心理的、历史的、当下的文化空间和悲天悯人的气度。
真正的诗歌就象盐那样，是世界普遍的基本元素制造的，而不是怪力乱神。
“知识分子写作”好像比较回避网络，我不太清楚他们是个什么心理。面对读者，没有必要把自己关在象牙塔里，你完全可以写象牙塔里的作品，但要对自己的作品自信。
80年代的写作是鱼龙混杂，90年代是水落石出。就是说，真正要写诗的人继续在写，那种混在诗歌队伍的人就自动消失了。
当代诗歌写作是很强大的，批评却是矮子。我当然希望我写的东西同时代的批评者有所呼应。可是同时代的批评层次很低。
这个国家还有多少“直接就是”“a就是a”的东西？拒绝隐喻，就是要在语言上回到“直接就是”那种汉语的原始神性。我决不是什么世俗的诗人，我是要在语言上回到神性，而不是许多诗人的“观念神性”。
面子文化在当今的中国非常发达，所有的事情不是从事物本身，不是从身体出发，而是从观念、主义、形象、面子出发。
80后这些年轻作家可能欠缺的是阅历，但是他们具备的知识架构，是我们所无法具备的，我们看重的应该是他们的潜力。
照片、文字都属于一种语言，但语言不是世界本身，语言只是世界的隐喻。通过照片，我告诉读者的是我在我的时代里在想什么，在思考什么，如何理解世界。
我只是拍下了一部分人视而不见的东西，我选择它们并不是因为它们美，而是看它们是否能够感动我。世界本来如此，今天蒸蒸日上的现代世界倒更像是天外来客。
我们所生活的世界本身就是由草根组成的，草根生活并不是隐藏在黑暗中的，它组成的是我们最真实的生活。
我不从审美的角度看世界，我所拍摄的是一个正常的、普通人看到的世界。
一只蝴蝶在雨季死去/一只蝴蝶/就在白天我还见她独自在纽约地铁穿过/我还担心她能否在天黑前赶回家中/那死亡被蓝色的闪电包围/金色茸毛的昆虫阳光和蓝天的舞伴/被大雷雨踩进一滩泥浆/那时叶子们紧紧抱住大树闭着眼睛/星星淹死在黑暗的水里/这死亡使夏天忧伤阴郁的日子/将要一直延续到九月.
一只鸟在我的阳台上避雨/青鸟小小地跳着/一朵温柔的火焰/我打开窗子/希望它会飞进我的房间/说不清是什么念头/我洒些饭粒/还模仿着一种叫声/青鸟看看我/又看看暴雨/雨越下越大/闪电湿淋淋地垂下/青鸟突然飞去/朝着暴风雨消失/一阵寒颤/似乎熄灭的不是那朵火焰/而是我的心灵.
从这儿到那儿/深一脚浅一脚/吞下荆棘搬开沙漠/先于诸神到过耶路撒冷/一行脚印无人能够重蹈覆辙。
帝国的终端/河流赶着冰雪走下喜马拉雅山/群峰下疯狂的狮队在撕扯平原/神在哪儿文明不停地争辩/语言精疲力尽青铜舌头上密布花纹/印度庙有印度庙的熔炉/清真寺有清真寺的白布/沙睡在沙子里骨头睡在石头中/哦躺在菩提树下的又是何人/他好困河岸上烟雾滚滚/十万香客跟着一头牛走/沐浴者与燃烧者都赤裸着/那一天我看见永恒之河穿过瓦拉纳西/我想立地成佛也想跟着那位晾衣的赤脚妇/走进她的藕色被单。