你很难找出像万花筒这么有哲学意味的玩具了。每一次转动之后，要想再回看上一刻的图纹，似乎是不可能的。于是，这一刻，在眼中诞生的独特花样，的的确确就是“只为你而来”的。有趣的是，这样一款时时传递出“特别定制”精神气质的光学玩具，却又显得十分亲民。稍微投入一点时间，你甚至能轻松地自己制作出一个简易版万花筒。
但如今，这种小小的地摊玩具，也在不断发展壮大自己。在艺术家们精雕细琢之下，早已华丽转身，成为高贵艺术品殿堂里的座上宾。
艺术万花筒收藏家秦岭为我们展示了她收藏的近百件万花筒艺术珍品，每一件都兼具了手作品的独特美感和脑洞大开的创意精神，让人不由惊叹原来万花筒还能这么玩。
一个地摊玩具的逆袭
据比较权威的说法，万花筒最早是在1816年由苏格兰物理学家大卫·布尔斯德发明的：他在调整灯塔灯光的时候，为了让灯光打得更远或者更亮一些，偶然把三块玻璃叠起后向外一看，发现外面影像发生了变化，他把这个发现告诉了身边的人，后来，有一些聪明人就把三块玻璃固定，做成一个圆筒，再把一些花花绿绿的闪光的纸片放进圆筒，随光线的折射产生对称图案，转动圆筒，里面的图案就会不断组合，变化无穷。这种东西被称为最早的“电视”，作为新奇玩具在英国上流社会流行起来。
当时，万花筒新鲜而有趣，急速攀升为圣诞礼物清单里的大热之选。同时，由于典型的反射原理，万花筒也被学校的物理课程引用为教材，得到了更广泛的流传。
老式的万花筒发展了一百多年，并没有什么大的改观。进入上世纪80年代后期，随着材料科技的进步，日本的一些手工爱好者开始尝试制作更为多元和精美的万花筒艺术品，一时间诞生了一大批专职的万花筒艺术家，如山见浩司、大熊进一、荒木路、中里保子、羽茂泉、清野一郎、细野朝士等等。
其中秦岭的好朋友–山见浩司先生更被称为“日本艺术万花筒第一人”，他是日本万花筒从玩具到艺术品的第一推动者，同时也是一名几十年如一日埋头制作万花筒的专职艺术家。他的作品外形瑰丽，制作精密，内在充满创新和想象力，曾多次在世界万花筒大会上获得最高奖。他还积极推动艺术万花筒技艺在日本的传播，出版了很多专门的书籍，开设了专门的课程，并且收专职的徒弟。
除日本外，美国是艺术万花筒的第二个发源地。在美国，有世界万花筒协会，已经成立近20年了，每两年会举办一次世界万花筒大会，来自世界各地的万花筒爱好者齐聚一堂，拿出他们过去一年里最为得意的作品，相互切磋技艺，激发灵感。
秦岭现在收集到的万花筒珍品，有一些就是世界万花筒大会的获奖作品，它们的制作者来自世界各地，以日本和美国居多，还有澳大利亚、俄罗斯、德国和意大利。
虽说艺术是无价的，但看着这些精美的万花筒，你会忍不住暗暗揣测起这些又脆弱又美丽的艺术品的价值。据介绍，秦岭的这些收藏，因着独特的创意、繁复的制作打磨工艺，早已颠覆了传统意义上对万花筒的廉价印象，它们之中即使最便宜的也要人民币两三千元，贵的则值数十万。还有一些已是孤品，市面上仅此一件，因为制作它的艺术家已经过世，而后来的艺术家出于对创意和版权的尊重，也不再制作雷同的作品，所以再没有同样的作品出来，也就无从知道市场价格。
万般门道
万花筒要成为艺术品，有两个条件：一个是具有想象力和主题意识的艺术创新；另一个是借助一定的科技手段，活用一些科学原理。