傅汉思后来申请上了哈佛的中文博士课程，1959年，他在斯坦福拿到第一份正式教职，教中国文学，他们就在斯坦福待了两年。之前，他们在伯克利大学收养了一个男孩，在斯坦福时又收养了一个女孩，孩子们年纪太小，张充和便辞职回家照顾。1961年，傅汉思接受了耶鲁大学副教授的职位，教授中国诗词，日子终于安定下来。张充和也重新工作，到耶鲁大学美术学院兼职教授中国书法。白谦慎告诉本刊：“耶鲁大学美术学院是美国最好的艺术学院，张先生在那里教了25年的书法课，很受欢迎，其他学院的学生也能来修她的课，比如现在任纽约大都会艺术博物馆东方部主任的何慕文博士（Dr. Maxwell Hearn）就是在耶鲁大学上本科生时修过她的书法课。”
而弘扬昆曲也是张充和的一大事业。抵达美国之后，她就和李方桂、项馨吾等老曲友合力把国内的曲会活动带过来，老曲友们早在抗战时期就与张充和有过昆曲合作，天涯重逢，到美国后还经常唱和，彼此的感慨可想而知。但要在美国弘扬昆曲非常艰难，张充和用“孤军作战，实打实的一个人战斗”来形容，她自己做过昆曲演出的服装和道具，没有笛师配合，她自己先将笛音录好，备唱时放送，后来便精心培养女儿傅爱玛学习昆曲。一开始，女儿对昆曲没兴趣，她就用女儿爱吃的陈皮梅作“诱饵”，唱一支曲子，给一个陈皮梅，结果“立竿见影”。她还教女儿吹笛子，经她调教，傅爱玛9岁便登台演出，母女俩有时同时登台，或你唱我吹，或我唱你吹，趣味无穷。半个多世纪以来，除了她常去的纽约市和耶鲁大学校园之外，张充和先后到加拿大、法国，以及香港和台湾地区的20多所大学讲授并示范演出昆曲，由傅汉思翻译，在西方汉学界引发了深远的影响。她早期播撒下的昆曲的种子已经萌发，1988年还发起成立了海外昆曲研究社，而她的四个学生在促成昆曲被联合国科教文组织列为“人类非物质遗产代表作”一事上立下了汗马功劳，尤其让张充和感到欣慰。
随兴而至的人生
白谦慎回忆说，差不多20年前，张充和让他为她刻一方印：“一生爱好是天然。”句子出自汤显祖的《杜丽娘》，意为爱美是天性使然，在白谦慎看来，这句词也体现了张充和对于人生和艺术的态度。“她首先是个很有意思的人、很雅致的人，和展厅文化不一样，书法于她，多少带点游戏的、游于艺的精神。”2010年7月，白谦慎编著的《张充和诗书画选》在三联书店出版，收录了张充和包括诗词、书法、绘画在内的40余件作品，余英时专门为此书做了洋洋洒洒一万多字的长序，说明张充和身上“以通驭专”的精神，恰恰代表了中国精英文化的精髓。而所有这些艺术，用她自己的话总结：“我这辈子就是玩儿。”
张充和做什么都是随兴而至，她说：“我写字、画画、唱昆曲、做诗、养花种草，都是玩玩，从来不想拿出来给人家展览，给人家看。”苏炜回忆他当年向张充和学书法时，她用清水在纸上写字教他们。“她喜欢用清水，我们老想劝她，不要用那个水写体，因为用水一写就没有了，我们想让她用纸来写，那次就惹得张先生不高兴了，她说：‘你们的心不在写字上，写字就不要想那么多。’”白谦慎也说：“张先生虽然每天都临帖，但是作品非常少，偶尔有人来要个扇面，她就给人家写一个。她很少卖字，有人通过我买了一些，是她前几年写了打算带回国内送亲朋没送完的，市场流通绝对不是她写字的目的。她做这些都是玩的心理，不是要传世，自己高兴就行。”
虽然很早就开始写作，但她随写随丢，她曾戏说，她对自己的作品就像随地吐痰，无刻意留存。谁有兴趣谁收藏，谁想发表谁发表，“一切随缘”。因此一生中从未主动出版过任何著作，倒是卞之琳一片痴心，私下将她发在报刊上的作品收集起来，拿去香港付印。在耶鲁任教时，一名洋学生自费给她印了本诗集，名字和装帧都很美，叫《桃花鱼》，收录的诗不过寥寥几十首。
对昆曲的爱好和弘扬亦是如此。民国时期她第一次登台演出，在上海的兰心戏院演出《牡丹亭》的《游园》、《惊梦》和《寻梦》三出，张充和演杜丽娘，张元和演柳梦梅，苏州女子李云梅演春香。李云梅长相标致，热爱书画和昆曲，有很高的艺术天分，张充和很喜欢她。但李云梅是著名画家吴子深的下堂妾，在当地名声不佳，有些人看不起她。曲学大师王季烈当时就反对张充和与李云梅同台演戏，让张宗和转告她，千万不可让李云梅参加演出。但张充和并不理会，她回话给王季烈：“那么就请王先生不要来看戏，但李云梅一定要上演。”