“最重要的还是得拍，拍自己想拍的东西。也得继续学习如何去避免边缘化，得努力学会去走这个平衡木，在观众和电影之间，如何最大化地实现这种平衡。但说到底，这一切不做怎么知道呢？所以还是要拍自己想拍的东西，继续做下去。”
《少女哪吒》讲的是90年代初安徽小城里的一对平凡女孩的成长故事。导演李霄峰和故事里女主人公是同龄人，却远远找来美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的明亮冷硬给电影定调子。“传统与现代之间的，线条就很硬，环境很亮，但却还是人和人之间哪儿都不挨着的孤独。”那些细腻还原的时代旧景，大如学校、宿舍、筒子楼，小至台灯、饭盒、钢笔，也都是棱角分明的曾经时代的“美学”。延伸到电影语言，直来直去的剪辑，利落穿插的梦呓和想象，拍的虽是往事，丝毫没有轻飘如烟。时空相隔的残酷青春物语，却有说不出的沉静力道，真打在心上，足让人动容感怀。
真有所谓口碑电影的话，《少女哪吒》或是一例。前法国《电影手册》主编让·米歇尔·傅东形容，“令人惊讶，十分大胆”；知名文化评论家乔纳森赞之为“一曲反抗者之歌”；金马奖执委会执行长闻天祥认为《少女哪吒》是“凡俗中的惊喜”。当然更不用说圈内那些知名电影人、明星的鼎力相帮，甚至慷慨包场。
自然还有电影节的奖项、提名。李霄峰自己更津津乐道的反而是那些电影节普通观众的反应。纽约的亚美电影节上，因为满场的上座率，电影节官方还办了一个映后派对，电影人和观众都在影院的酒吧里面聊“哪吒”，李霄峰很惊讶，这些金发碧眼的外国人，对这样一个故事的接受程度比国内的还要高。在俄罗斯的哈林电影节，也是映后见面，有个同样三十来岁的女人冲过来说，电影里的90年代的少女故事，让她想起了自己的90年代，在她的国家里，也是那时候起，人们发生了变化。
事实上，“哪吒”的故事改编自绿妖的同名小说，因半自传的故事基底，因而时代地域特征鲜明至极。最初打动李霄峰的是绿妖的故事叙事本身，冷静平淡的语气之下，炽烈热忱燃烧着的内核：青春。比如交一个相知至深的朋友，也只是几句似是而非的傻话，交换一个心里的秘密，前后用不了一分钟的时间。“不管男孩女孩，小的时候似乎都是这样，只是渐渐我们就把这一套本能的热忱忘记了，换上社会的一套规则和方法，然后变成别人一样，就长大了，青春这件事就结束了，但其实人的一生都不该忘记这种热忱。”
在李霄峰的眼里，《少女哪吒》是上好的电影题材。首先它有灵魂的人物。那么多电影在讲如何塑造人物，学做人物的前提，恨不得从幼儿园说到18岁。为什么要做这些？李霄峰说：“我觉得就是因为人物没有灵魂，所以才要做大量的这样的东西，就好像捏泥人一样你要捏出这泥人来。这个问题小说里已经解决了，两个女孩鲜明而剔透，而且故事里的人物关系，内在而结实，灵魂之间的那种连接也达到了。”