李霄峰形容自己是那种恨不得醒过来就可以分分秒秒待在片场的电影痴迷症患者。事无巨细他都亲自过问，连晓冰的彩虹袜子都是他挑选的。陈瑾（饰小冰母亲）的每一次发型的变化，服装的变化，从拘束到张扬，再回归拘束，都和美术部门仔细商量，反复调整。起初，道具老师非常细致地还原了一座八九十年代普通人家的厨房，专门挑选的是八九十年代的油盐酱醋，摆满了锅台四周，李霄峰在监视器里看陈瑾走进这样一间厨房倒茶，却说不出的别扭：“我觉得以这个女人的性格，她的厨房根本不该是这个样子，她不是那种烟火气的女人，所以我就全部撤掉了那些瓶瓶罐罐，没有哪个地儿是我说就它吧，来吧，电影就是一切都是讲故事的。”
用导演陆川的话形容李霄峰拍的《少女哪吒》，那就是“用一辆大吊车的力气，拧了一颗螺丝钉”。李霄峰却觉得这颗螺丝钉对自己的改造不容小觑，甚至开玩笑说从此自己可以改个日本式名字，叫全产业链。从剧本到独立制片的全程，又为把那些来之不易的种种精心呈现在大银幕上，而不自觉再铆足劲为《少女哪吒》找到属于它的观众——“以打动院线经理”为目的的点映活动，北京到武汉、杭州到重庆，场场上座满场；最大力度联合新媒体、电商售票；推迟正式上映日期，甚至别出心裁地发起众筹观影模式，或新或旧，小成本电影营销的十八般武艺，《少女哪吒》悉数用尽。
7月2日在中国电影资料馆首映，620人的1号大厅座无虚席。这一切很快又如泡影，淹没在中国电影暑期档的现实里。和《小时代4》、《栀子花开》几乎同时上映的这段90年代初的江边少女成长故事，不见小鲜肉和大明星，更没有豪宅与华服，至7月5日17点30分，排片量几乎为零。尽管形势如此不乐观，主创团队依然继续做城市巡回宣传，7月6日成都、7月7日重庆、7月8日芜湖，一场接一场的导演见面会，按部就班，认认真真走完13座城市。
此刻，李霄峰终于能坐下来聊聊这场经历。还没来得及放好旅行箱的他，就这么带着行李坐在了咖啡馆里。他说路上又在翻李安导演的传记，李安也是从第一部电影开始，都是自己去跑宣传、跑影院，甚至是悄悄地等在影院门口，在黑暗中默默地看观众反应，于是自己心里便多了安慰。不积跬步无以至千里，导演当然要积攒观众缘，没人可以代劳这个过程，即使现在他的观众可能终归还是小众。
许多圈内人把这场《少女哪吒》和《小时代》的较量看作是站在时代两面的两位新生代青年导演的角力，李霄峰当然就被渲染上那种以卵击石和虽败犹荣的悲壮。倒是李霄峰自己却把电影之外的一切都看作了锦上添花。“我们一开始拍电影的时候，本身就没有想过票房，甚至也没有想过到什么电影节提名啊、入围啊。既然你没有想过，那么现在得到的就都是多出来的。”