导演马蒂诺毫不讳言，舒尔茨的1.8万组漫画里有足够多的情节编织原汁原味的花生故事，而他真正的隐忧在于，如何将舒尔茨的手绘漫画神采展现在3D大银幕上。尤其在舒尔茨博物馆工作的日子，反而让他意识到还原舒尔茨漫画质感的真正难度，长达半个多世纪的时间里，舒尔茨用画笔创造了史努比的形象，但手绘形象意味着，1.8万组的漫画里就有1.8万个不同的史努比。“那么我们到底要采用哪个史努比的形象作为我们的模型？最终我们瞄准了80年代和90年代的史努比，并且挑出最具有代表性的史努比的形象，即便如此，也有几百个史努比等着我们，这是不够的，我们需要更精挑细选，电脑也帮我们反复计算和分析，比如最终的史努比是A图的耳朵、B图的鼻子、C图的身体、D图的脚丫如此而来，这个过程很不容易。”
在纽约蓝天工作室里，导演史蒂夫·马蒂诺和他的动画师们将每一页由成百张密集的史努比大头照、全身照、半身照组成的过程图稿展示给我们。用类似的方法，他们又花了一年时间找到了如今银幕上的查理·布朗，从眼睛的位置，到鼻子的位置，单单是双脚，根据不同的动作形态，就又细分为法国面包式样、鸡蛋式样和香肠式样。还有查理·布朗那屈指可数的一小撮头发，虽然眼前的那个3D动画模型查理·布朗，作为蓝天工作室出品的3D电脑动画形象，衬衫的棉布质感、鞋子的皮革材质，无不清晰可见，何况蓝天工作室的招牌，就是那只在冰川上奔走的松鼠，尤其它的那条毛茸茸的、在逼真3D效果下几乎令观众感到一阵拂面酥痒的大尾巴，毛发恰是蓝天工作室的擅长之处，可是查理·布朗的这一撮头发，看上去仍旧是铅笔草草画成的几团随性的线条。
“头发的形状也是从舒尔茨原稿漫画中分析而来，事实上，不仅仅是头发，甚至是微笑的线条、衣服鞋子的轮廓，也都尽力留下了舒尔茨手绘的质感，舒尔茨总是一笔完成人物，所以笔触上有微微的颤抖，我想保留舒尔茨的笔触，我知道这些质感的存在对于那些真正怀念史努比的人来说多么重要。但在电脑动画中，留下手绘笔触意味着要全部重写现有的计算工具，建模软件，这花费了我们不少时间。事实上，在整个寻找史努比的三年过程中，我们真正完成的就是用技术实现舒尔茨手绘艺术的大银幕呈现，甚至是3D大银幕呈现。”
最初掌握独一无二的“舒尔茨手绘感”动画软件只有三个动画师，于是就有“范佩尔动画学院”在蓝天工作里正式成立，学院取名自《花生漫画》里最爱给人指导的小女孩露西·范佩尔，甚至也学着露西爱书本的习惯。马蒂诺为学员们设计了详尽精美的教材讲义，三周的时间里，100多名动画师在马蒂诺导演的带领下反复斟酌研究的还是一幅幅舒尔茨的漫画原作。
“我们尤其研究那些‘舒尔茨式样’，他与众不同的漫画手法，比如画人物握住东西，舒尔茨的人物常常就像手掌里有个磁铁一样，仍旧是那种随性感在其中。舒尔茨笔下人物的身体肢体随时可以灵活变形，比如查理布朗就是典型的头大身小的形象，他的胳膊很短，画他挠头就得把胳膊延长几倍，这一切都是所谓的‘舒尔茨式’。”马蒂诺导演告诉本刊。
在过去的10年里，曾编剧、导演过《冰川时代4》、《小松鼠之大陆分裂》、《小松鼠之大陆分裂2》等口碑卖座动画，以快节奏动作喜剧动画出身并见长的导演史蒂夫·马蒂诺直言，“趣味就是金钱”（Funny is monay）是他从入行起就被教育养成的行规。“所以得不断快、不断快，为装下更多的乐子。《史努比：花生大电影》是完全不一样的一次创作，当然我们也在史努比的幻想世界里保留了一些逼真写实的3D大场面，有动作有追逐，或者说这是给那些史努比新观众准备的。但更多的努力在于，我们想要留下的是旧时光里的美好回忆，甚至，在查理·布朗的想象世界里，银幕上飘出了一页一页手绘漫画，这更像是宫崎骏动画，而不是美国动画，但对于喜欢宫崎骏动画，更深爱史努比的我来说，如今已经像是实现了一个梦想。”