葛优因为太为人民群众所喜闻乐见，导致他演《夜宴》和《赵氏孤儿》总有莫名笑场，出戏当然是不好的，另一个方面也说明大家看见他就乐。2011年北京有个中美文艺论坛，葛优和梅丽尔·斯特里普同台交流，葛优拿起话筒的那一刻台下就开始笑，他只是摸脑袋说一句客套话，台下就笑得直不起腰来，但台上的梅丽尔·斯特里普在旁边已经觉得有点莫名其妙。葛优的国民人气之高，甚至保佑他在烂片里也不被骂。葛优演《私人订制》，观众只会嫌弃冯小刚和王朔笔法已老，但对葛优就只有心存怜爱地说“可惜了葛优”。
这一切的一切，都是葛优的观众缘。
能接棒葛优这一型的，现在是黄渤。几个月前，腾讯新闻根据网络搜索数据和网友投票做出了一个《2015年百位明星影响力调查》，知名度和喜爱度都排在第一的明星，就是黄渤。从《疯狂的石头》开始累积的喜剧口碑，到平时采访里的妙语连珠，都让观众觉得黄渤是必然幽默的;《斗牛》给黄渤一座金马影帝傍身，《亲爱的》被称所有主演全面演技爆发，这些又奠定了黄渤“演技派”的地位。“颜值不高”可能是新人出头的障碍，但到了高人气选手比拼里，其实是一种安全——黄渤的外形、气质乃至并没有一帆风顺的星路，都让大众觉得他亲切、可爱、可接近、可代入。所有的一切都是葛优曾经的特征，黄渤还有个改良升级——他演正剧观众不出戏。
50亿元的个人票房夸大了黄渤的个人影响力，但黄渤确实是活跃在线上的内地演员里最有票房号召力的一位。
葛优、黄渤这种票房号召力是以银幕形象魅力为基础。与此类似的还有“老男人明星”，刘青云、张家辉、古天乐、张震等人，如果成群结队地以一种很“无间道”的气质出现——我是说，身着西装或者制服，在演绎某些阴谋，这个套路是观众认可的，“窃听风云”系列，香港的“×战”系列都属此类。一方面这是可以重复的商业片模式，另一方面“70后”、“80后”观众已经被老港片培养出了这种审美，有消费的延续性，也有某种寻找旧时观影回忆的情结。
另一种新兴的明星票房号召力模式是“国产良心喜剧”。宁浩用《疯狂的石头》开启了国产喜剧“密集情结+扎实演员表演”的范本。此后宁浩自己的《疯狂的赛车》，徐峥的“囧”系列都在重复这个范本——当然水平有高下。《港囧》口碑有争议但票房依然火爆，就说明观众喜欢看到类型喜剧的不断重复。《心花路放》也完全是宁浩轻轻动个小指头就逗得观众笑得皆大欢喜。
喜剧和喜剧之间自然有不同。“囧”系列里最高水准的《人在囧途》，跟《疯狂的石头》一对比，在行家眼里当然还有很大差距，但是在观众眼中都是哈哈哈，这就够了。
“开心麻花”有可能成为下一个票房号召力。观众原本就记得春晚小品里“开心麻花”树立起的喜剧品牌，《夏洛特烦恼》对阵《港囧》，民间口碑超高。“开心麻花”本身还有多年剧场喜剧的经验——无他，重复生产笑料耳。让“开心麻花”重复自己，倒是比让宁浩和徐峥重复自己都可能更稳定些，宁浩好歹是个有想法的导演不会一直做流水线，徐峥从目前来看，《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》，口碑是不断下降的。
最后一种更稳定的票房号召力选手是吸粉型偶像。早在李宇春开始演《十月围城》的时候，“玉米”主动包场就引发了媒体关注，但当时电影票房数字尚未成为炒作噱头，“玉米”包场的目的也仅仅是吸引舆论注意，宣传自家偶像，后续没有主动为偶像刷票房的行为。