可敬的粤剧粤曲乐师
拜两岸人民密切交流之赐，自2011年起开放大一陆观光客来台湾自一由行以来，到目前为止已超过了200多万人次，可以申请的城市达47个之多，预计并陆续在增加中，可见两岸一家亲的观念已深植两岸同胞的心里。今年才刚踏入七月，台北锦绣明珠曲艺一团一团一长吴丽云小一姐和副一团一长沙菲小一姐告诉我一个好消息，原来有两位中国粤曲界权威师傅趁着自一由行之便来台湾观光兼访友，这就是广州颇有名气的头架师傅何贵成先生和来自澳门擅长于拍板、锣鼓、及製造气氛的掌板黄海师傅，他们此次是首度来到宝岛台湾，其兴奋心情是不言而喻的，虽然逗留在台湾的时间并不多，但他们除了想亲自体验宝岛台湾的浓厚人情味之外，更要与台北的粤剧曲艺界作更进一步的交流，俾增加两岸粤剧粤曲的切磋和合作，使粤剧的曲艺源远流长，并发扬光大。
粤剧又称广东大戏，粤剧、粤曲是一种以音乐伴唱的表演艺术，可以说音乐乃粤剧、粤曲的灵魂，如果没有音乐，粤剧、粤曲就等于没有了灵魂，因此负责音乐伴奏的乐师可说是引领粤剧、粤曲灵魂的推手，舞台上生旦净末丑角的表演或唱家的演唱有出色的演出，音乐伴奏师傅的心力一定是功不可抹的，这是众所认同的事实。所谓牡丹虽好，都要绿叶扶持，而且伴奏粤曲并非一般会看谱、会拉奏乐器就可以成师的，粤曲的乐师还需要具备各种临场的知识和技巧，尤其必须熟悉各种曲牌，还要懂得配合转速的快慢、拉腔、追奏、兜搭，及引导唱家如何唱得合拍精准及流利顺畅，这就是一门非常深奥的学问了。
粤剧、粤曲最早朔源自中国民间的齐言民歌，也有说是传承自桂剧的延伸，可确定的是它诞生于岭南地区(广东佛山)，而蓬勃于港澳，后传扬到南洋和欧美等华侨聚居地。粤曲的音乐是从清朝中叶的大八音班所启发萌芽，结合了岭南一带的大调、小调、粤讴、龙舟歌、木鱼歌、和南音等音乐的因素，由于广东位于中国的南方沿海，故粤曲甚至吸收了大量的西方外来音乐，例如有小提琴和洋琴的伴奏。众所周知，粤剧、粤曲是以唱说戏文的方式来进行表演，其音乐伴奏需要精湛的专业技能，此非一朝一夕就能学成的，故在此行学有专精的人才并不多，若能学有所成，不但可以此专业谋生，并且名利双收的，以前香港粤曲界有句话流传说：唱歌的有卖楼，乐师则多买楼！由此可见之一斑。但目前由于娱乐业五花八门，传统戏曲面临多方面的竞争，现在已是时移世易，今非昔比了，例如自从有了粤曲卡拉OK之后，一般非专业的歌友可以在家里或到Ｋ场练歌，他们已经没有那麽倚赖乐师的现场伴奏了，然而，乐师的地位一直以来依然是备受尊崇的，每当唱局操曲完毕，唱将们都会自动自发地向乐师表达感谢并说句师傅辛苦了。而粤剧表演完毕，演员们亦会走到棚面(乐师坐的位置)，向乐师致意说声多谢师傅。
近年来，除了在中国大一陆有专业学校教授粤曲音乐专业演奏之外，包括台湾和海外的粤曲乐师大都有青黄不接的情形，老师傅的凋零而年轻一代又接不上手。据说要训练一个有高水平专业技术及对粤曲音乐有全面知识的乐师，尤其是头架(即音乐领导)，是至少需要花十数年时光，经历过很多不同的临场工作环境和经验累积的过程，才能在不断的磨练下栽培而成。行内人称乐队和乐师为棚面，负责吹管、弹拨、拉弦的乐器统称为文场，领奏者称为头架，头架师傅的身份相当于交响乐一团一中的首席，通常演奏各种拉弦乐器（包括高胡、二胡、小提琴、二弦、椰胡等），锣鼓又称为武场，领衔者为掌板，其实文场也是需要锣鼓来配搭的，使音乐更能依着拍子的节奏顺畅地进行。
或许有人会质疑，在电视和卡拉OK普及的今天，为何粤剧、粤曲还要有乐师来伴奏呢？实际上，卡拉OK音响所播出的音乐与乐师现场伴奏的音乐，对内行人而言，大有此乐非彼乐的感觉，卡拉OK音响播出的音乐是死板的，它不会配合演唱者的节拍快慢进行，而乐师现场伴奏的音乐是灵活的，它能与演唱者融和配搭，使听戏与唱戏都有临场的真实感，不但能提一供给戏迷、曲迷享受曲乐的最大乐趣，也给予演唱者在精神上有真正得心应手的感受。
粤剧、粤曲于2006年名列中国第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内，到2009年获联合国教科文组织列入世界人类非物质文化遗产名录内，可见粤剧曲艺不但已是中国传统文化艺术重要的一环，并已受到国际社会所肯定，这些殊荣是值得我们称颂的。
2015.7.2