建筑，音乐，诗歌，绘画，是美学中所不可避及的四个重点。伟大的德国美学家黑格尔在他的美学体系中，说过，建筑的美在于对称美，在于一种遵循时间和空间的美，是的，建筑所需要的材料有，木，石，玻璃，塑料。乃至新兴的高分子材料，无一不具有时间的意义，正是时间的局限使得建筑的美可以对时间有超越，对时间的粗粝打磨有一个永恒的反抗，到底是建筑的美超越了时间，还是时间的美造就了建筑？历史的痕迹书写的不只是沧桑，还有它本身的大美，一种静谧的安详，一种淡淡的千年蔼笑！同样，在空间上，建筑可以有它的规则，巴洛克的尖顶，洛克克式的拱柱，甚至是中国古代的榫卯结构，可以是各种几何图形的堆砌，也可以是不规则图形的累积。东方有东方的风格，西方有西方的情调，在建筑的材料上，东方以木头为主，西方以石材为重，这不仅仅是一种简简单单的木石是非，两种类型的建筑都可以矗一立千年，显示它的博大，显示它的傲岸，显示一种借助空间而超越空间，立足时间而铭刻千年的美，这种美，必然贯彻每一个观赏者的心底，这种贯彻，终其一生或许不会消失！
建筑的本质其实就是艺术，艺术贯彻建筑实施的每一步，从选材到竣工，每一步都要有大的规划，都有以一双发现美的眼睛为基础，有些建筑可能看似用的是最笨拙的材料，最笨拙的手段，但是往往是可以奉献出一种超越想象的美感的，例如中国的长城，用的是看似淳朴的青砖，最简单的铺砌，最简单的造型，没有华美的汉白玉，没有精致的雕刻，没有认真的修饰，但是依然是许多人朝圣的对象。为什幺？因为，一个粗笨的东西如果可以经历时间的考验，经历战火的洗礼，经历刀兵的刮刻，而依然屹立，那幺他最后终究是一种深刻的美，重剑无锋，大巧不工，最简单的东西，在历经时间的摧一残，和漫长的绵延之下，他就增添了历史带给他的一种美，这种美，不是浮夸的，不是轻飘飘的，而是坚定的，而是伟岸的！同样，在同为古代文明古国的埃及，一组最简单的锥形同样造就了最伟大的奇迹，它的美，不完全在于它粗犷的线条，更在于历史的基奠，时光的魔力，还在于用工者的奇妙构思，在于机械的超天才使用，在于良好的利用了河水的搬运作用和杠杆的完美应用，它们的成功使现代人的机械，汽车感到渺小！正是一种精心的运筹帷幄使得金字塔在建筑的历史上书写了浓墨重彩的一笔，正是这种聪明智慧使得现代人叹为观止，因为美的本质必须基于超级造型的构造和简简单单的体力劳动。因为这些工程的震撼性，我们不由的慨叹，在这样的建筑上行走，巨人也会变成矮子，在这样的建筑上行走，矮子也会变为巨人！因为时空的建筑，看似最简单的可以成为最伟大的！
同样建筑的美也可以是精致的八面琳琅，处处风光!西斯廷天顶的壁画，多幺的炫目多彩，多幺的使人心神激荡，壁画作为建筑的一部分，只是一种简单的配饰，却使的文艺复兴三界之一的米开朗基罗如希绪弗斯一般劳累不堪，很多的建筑上装饰得富丽堂皇，小到一个螺丝都要粉饰的与众不同，它们使得建筑有种人的特质，使各种灵气都赋予建筑，雕塑，绘画，音乐，都可以成为一个建筑的辅助，这几种美各种交汇，才使得一个建筑过目不忘，成为很多人心中的圣景。同样西班牙的巴塞罗那正是由于伟大的建筑师———安东尼奥高迪而出名，巴塞罗那的人民引以为荣的不是这个城市有多少财富，不是举办过多少奥运会，而是简简单单的两个字——高迪！高迪终生未婚，除了工作，没有任何别的爱好和需求，圣家堂是他最伟大的作品，他把一生中的43年都贡献在那里，高迪甚至死的时候无家可归，直到圣家堂无法开工的时候，人们才想到了这个伟大的绘画家，伟大的用建筑作画的人，高低的建筑的美，在于其魔幻特色，一幢幢楼层摩着天，他运用仿生学的知识，使鱼鳞，云朵，波浪全融合在他的建筑中，它的建筑现在还没有竣工，因为这种未完工也成为了一种美，一种缺憾的美，一种大师奉献的美！它的建筑就好似童话中的仙境，使人捉摸不透，使人为之扼腕三叹！高迪也正是因为这种痛心，在世界书写了潇洒的一笔！
而在我们中国，同样有着奇迹般的建筑史诗巨作，中国古代的园林设计很好地体现这一点，建筑的本身不只是楼房，是住所，更是一种鸿片的思谋，一种将原有的简单的东西进行时空上的转换，苏州的名园充分的阐释了这样一点，取材是本就可能不大需要的烂石头，或者一一团一死水，却是思维的灵感使死水流活，使得石头的堆砌，营造一种曲径通幽的诗情画意！中国古代的艺匠还善于采用光影的变换，西湖的三潭映月真是这种思想的体现，同时在建筑上采取各式的镂雕，使得隔开的空间顿时有了一种跳跃性，一扇木门可以使空间隔绝，但是加上镂空的雕刻和各种植物的铺排便使得空间有一种似开非开的感觉。中国古代善于营造一种隐逸气氛，无论是小园香境，还是曲折徘徊，还是羊肠通幽，古代艺匠用自己的聪明智慧完美的体现了中国的文人情怀，体现了中国的诗意！中国的诗歌也很好地融入了中国的建筑，这就是美的交一融，这就是精神上的一种完美的享受。同样，在世博会中大放异彩的中国馆很好的呈现了中国古代运用光影作画的这一点，它的造型采用了中国风，他的颜色采用了中国红，他的布局同样包含有中国阴阳家的色彩，然而他最使人惊叹的地方在于——在炎热的夏季可以利用阴影为观众遮挡阳光，换取一份清凉！所以说，一个建筑就是一幅图画，就是一首音乐，就是一首诗歌，并不是简简单单的材料，水泥，钢筋，混凝土……材料的本质并不是材料,而是艺术的灵感和材料本身美感的交一融。我们可以用材料去营造刚劲挺拔，也可以书写柔美婉约，更可以表现魔幻异域，材料不重要，重要的是一颗发现美的眼睛和一颗玲珑剔透的心！
然而所有美的建筑都会由不美变为美，变为大手笔，变为永恒，变为传奇和纪念，在巴黎的香榭丽舍大街，有道经典的风景——埃菲尔铁塔，在最初建造这个巨大的家伙的时候，巴黎人认为它大煞风景，认为这个建筑是巴黎的耻辱，而在时间的积累下，巴黎越发坦然的接受了这个大东西，由着接受走向了热爱，走向了膜拜！同样我国着名的建筑师贝聿铭先生曾经设计的一个杰出产品——玻璃金字塔，最初也多被人诟病，然而在光影的炫目之下，它慢慢地成为领一个传奇，现在的社会是高分子材料的社会，中国的国家游泳中心就采用了很多新型材料，使得它灿烂如翡翠，炫目如玛瑙。而英格兰的温布利大球场也同样应用了高科技的顶棚，使得球场可以接风纳雨，可以自然的变换光亮。现在的建筑也同样强调低碳循环，在世博会中，可以呈现出阿尔卑斯山的风景，可以阐释最美好的自然，环境的变化是由低端自然化，到粗放的城市化，再到最高端的自然化，而建筑同样也要适应这个发展趋势，从低端的美，到高端的循环的艺术品。我们可以使自己建筑的童话王国付诸实践，可以使自己心中乌托邦变为传奇，更可以让建筑这个自然赋予我们的艺术品变得更加玲珑剔透！
我们知道，建筑的美是精湛的艺术品，在建筑中存在着很多复杂的步骤，我们会纠结于材料的应用或者内部的装饰，或许是各种材料的耐用系数以及坚固程度，或者是财务成本以及使用寿命。但是一个建筑必须用心去做，不能去做呈豆腐渣，要做就做的光明，做的坚固，做的灵动异常，做得流芳后世。因此我们更余姚的是一颗善于创造，敢于发现美的眼睛，建筑的本身并不是简单的建筑，他身上不仅有时间和空间的力量，更有艺术性，更有赋予它的责任，更有一种创造者的心血，人们铭记的是一个建筑带给人的美的享受，人们爱恋的更是一个建筑所具有的特殊意义！我觉得建筑之事，百年大业！一个百年的是必须从最美开始，美学必须同实际结合起来，这样才是建筑百年复兴的唯一手段！
美在每一处，必存乎于建筑，存乎于心！！！