在刚刚落下帷幕的第68届戛纳国际电影节上，著名导演侯孝贤以《刺客聂隐娘》获得最佳导演奖。侯孝贤被誉为“长镜头大师”，其光影叙事是台湾本土的，也是中国的、世界的。他将家国情愁乡土眷恋造化弄人都浓缩在光影的叙事诗里，关于这个时代，也超越了这个时代。
少年时，窝在北京的狭小宿舍里逃课看片，对于侯孝贤的印象，大概就是唯美的长镜头大师，有时过于缓和的节奏让当时的血气方刚大感不适。那时，最沉醉的应如《小武》《站台》般的锐利，热血澎湃，粗犷用力地向我们的时代发声。十多年过去，看过了风景，在异国漂泊多时，或许慢慢能理解侯孝贤的舒缓镜头，还有那含蓄的东方诗画叙事。没有新派导演的锋利夺目与大声疾呼，就算是上世纪80年代的旧作，也是不紧不慢地将喜怒哀乐融化在山河的微妙悸动里。屋舍，村落，草木，河流，在光影细说间，道不尽个体命运的缠绵与零落。
时代的洪流滚滚而来，匆匆而去，台湾本土的，中国的，世界的，澎湃轰烈。平和的镜头里不试图记录或彰显这些画卷的壮阔，却温热地，聚焦世事里的微尘，那些人，平凡如你我的哀乐与无奈。如侯孝贤一再强调，他最在乎的是“人”，她/他而已。
大时代小人物
晚清，上海英租界，高级妓院“长三公寓”里，红倌人的她一般只有极少数的客人，而来自广东的那位买办是最重要的恩主。肉体易得，他在她身上要寻觅的是更让人激动万分的爱情，这当然不是简单的买卖关系，精明的他倾注的是万千的宠爱。而她一直如天气般阴晴难定，眉头总是不知足地紧锁，她的激情与金钱或许都给了她暗自饲养着的姘头。本来可能没有多少情分，却在知晓他寻另外一个女子后，她仗着醋意砸场子拳脚双向，仅仅是对未来财路的恐慌还是情根暗中而不自知呢？而当他发现藏着的男人，是从未有过的暴怒生恨，失去一如既往的谦谦风度，怨怒而仓促娶妾。《海上花》的华丽腐朽下，真情假意，离离合合，天意仿佛谁知晓？
内战失利后，那是从大陆迁往台湾的万千家庭之一，祖母对故土依旧念念不忘，总说着老家印象，期盼着“回家”的未来；父母本也把台湾当成过渡，买的是可抛弃的藤制品家具，可渐渐清楚明白重回大陆只是南柯一梦；儿女觉得自己就是台湾本地人，姐姐伤感的是无奈放弃的学业，占据弟弟内心的则是各种玩耍。尔后，父亲，母亲，祖母相继离世，野孩子阿孝的天真童年与混帮派泡马子的热血青春，正式结束。《童年往事》，生有时，死有时，说的是侯孝贤的童年，也是很多台湾人的成人礼。