院校美术馆的建设本身晚于图书馆，改革开放以前，美术馆是展览馆概念，随着各种运动来更换展示，不重收藏、整理，对时代、地域、文化研究也不足。“我去过台艺大美术馆，至少三个人同时到，三把钥匙才能开门。换衣服、看什么、时间都登记得很详细。”王易罡说，一个人随便进入库房是大忌。
从西方个人家族收藏发展而来的美术馆，本身有一个自然过程，先有私人收藏研究才有展示，保管第一。但国内美术馆依然有展览馆情结，倒过来成了“展示第一”，把最重要的收藏部分给割舍了，硬件华美，但“里子不足、理解不够”。考古、研究、史论考证本来是美术馆的宗旨，但现在学科建设尚不完善，博物馆学学生容易引到考古学领域里，本来视野应该是国际化的，有开阔心态，应该区别于考古专业，导致从管理到艺术到修复都懂的人非常少。学展览策划的学生“大部分为市场所引导，一毕业就立刻进入画廊领域，进行艺术品买卖的占多数”。美术馆和博物馆有另一个专业的需要，从藏品库的温湿度到公共展览，再到围绕藏品的学术研究，尤其是学术研究领域，几乎长期全面缺失，近年才逐步缓慢开始。
社会发展到现在，艺术市场乃至画廊已经火热多年，而美术馆却还在社会化的初级阶段，既不同于博物馆的文物功能，又不承担展览馆的宣传功能，美术馆在“文化国有资产”当中处于一个比较尴尬的地位。想起哈佛燕京图书馆，曾经是第一代出国学者饱览图书、汲取知识的主要场所，而燕京图书馆馆长所承载的绝不仅仅是一个陈列图书的职责。牛津、剑桥的馆藏都已经基本数字化了，而国内的大部分高校收藏的公共资源还没有透明化。“据说有些高校的藏品在无知无觉之间就丢失、损坏了，公众尚未看到，事情也不了了之。”王易罡深觉痛惜。
大学里到底有什么珍品？有多少？国内高校收藏几十年里对于公众都相对不透明也不清晰。“任何一个公共平台你都查不到高校收藏情况。”这样的背景之下，出现一个馆长监守自盗的案件，暴露出了大学收藏制度的不完善。2008年五所美院曾经联名上书文化部，要求整理艺术院校的收藏体系，尤其针对艺术捐赠品的管理亟须规范化。“比如很多知名校友，希望将自己的作品指定捐献给母校。”王易罡说，这种情况在当代艺术市场勃兴之后，艺术品收藏对于艺术院校来说就成了急需解决的问题。“市场价格非常高，而高校是国有资产。”国有博物馆购买艺术品，尤其是现当代艺术品，还要受社会舆论质疑，何况高校。对于只能进不能出的学术单位，艺术品大部分都得依靠私人或企业捐赠，这个也是国际通行的惯例，但是在国内，尚未有捐赠法出现，任何人针对学术单位的捐献都不能享受免税或相关权益的让度。
艺术品市场价格和价值的呈现，对于高校来说，尚是一件不太有处理经验的问题。学校对于收到的艺术品没办法入账，而且收到作品要缴纳相关的税费，学校要出这笔税费的来源也不知该从何支付，作品也没有一个财务制度管理。因此在萧元案以后，很多高校都开始清理自己的库存馆藏，但缺乏研究，大部分藏品终年不见天日，依然是一时还无法解决的问题。
广美美术馆馆长说，广美已经参加了2014年文化部全国美术馆藏品普查工作。广美设计系很强，重视实用，在国画收藏方面也有垄断优势。1958年广美前身中南美专由武汉迁往广州，馆藏文献总量38.5万册，古籍线装书7924册，书画复制品及拓片700多件。“学校自动将藏品列入这个体系，将由国家层面来进行藏品的梳理、鉴定。”
主笔/葛维樱 插图/老牛