“我大概是弹古典吉他协奏曲弹得最多的古典吉他演奏家。”她说。她弹协奏曲，不仅弹传统曲目，也弹当代作曲家的曲目。2014年在澳大利亚，她与墨尔本交响乐团合作了两首协奏曲，一首是著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》，另一首便是谭盾1996年写的吉他协奏曲《易经三部曲之二》。
今年10月，她在香港、武汉、上海三地巡演，中间还去一趟韩国，除了自己的独奏音乐会，还有和英国男高音伊恩·波斯特里奇合作的二重奏音乐会。自从她在波斯特里奇2013年发行的专辑《布里顿：中国歌集》中为后者伴奏之后，两个人的这个合作组合就红火到现在，一直持续巡演。人们特别津津乐道的一点是，布里顿当年创作的这些音乐，来自英译《诗经》的六首诗，而杨雪霏的名字，也是来自《诗经》，“今我来思，雨雪霏霏”。在二人的音乐会上，波斯特里奇唱，杨雪霏弹，她谦虚地说：“唱歌的人是红花，弹琴的人是绿叶。”但是她又对手里的乐器有相当的自信：“吉他虽然是弹拨乐器，也具有相当的歌唱性。我想要充分带出吉他的歌唱特质。”
在她最近的独奏音乐会上，她则更多地演奏新专辑《心弦》中的曲目。这张专辑中的曲目搭配和她之前的专辑一样，风格多变，相当大胆，有古典音乐，也有民间音乐，有西方的，也有东方的。这正符合杨雪霏的口味：“我的音乐会也喜欢风格多样，每个人口味不同，我希望都能从中找到自己喜欢的那一部分。吉他本身也确实是风格特别多样的乐器，它是弹拨乐器，但是也可以像铜管、像弦乐、像打击乐。”
《心弦》中大部分都是改编曲目，杨雪霏的理由也很简单：古典吉他自身的曲目不如钢琴、小提琴那么多，而要发挥这种乐器的潜能，最重要的就是要拓宽曲目。如何拓宽曲目，一方面要靠作曲家来写新作品;另一方面，演奏家也要尽力展现这件乐器的能耐，从而吸引人们来关注这件乐器。从1999年的第一张专辑《杨雪霏：古典吉他》开始，她就没有停止过改编，不仅是亲自动手，而且她大量地改编了中国音乐，那张专辑里就收录了她后来最为著名的改编作品《彝族舞曲》。如今，在网上搜索杨雪霏，出来最多的是她弹奏自己改编的《梁祝》小提琴协奏曲的片段，而《梁祝》被收在她签约EMI之后的第二张专辑《北纬四十度》中，正是从这张专辑开始，杨雪霏走进了国内普通听众的视线。今年环球唱片公司新发行的《心弦》里收录了她近年改编成功的《渔舟唱晚》，她花了两个月来研究，最终在吉他的六根弦上，重现了古筝十三根弦上的音响效果。
三联生活周刊：有人说，《心弦》有点像一张安可曲专辑，你自己对这张专辑的定位是什么？
杨雪霏：是有一点像，基本上每首曲子都可以拿出来当安可曲。很多曲子是我历年音乐会上弹奏的积累，但武满彻的那两首是没在音乐会上弹过的。第七首柳贝特的《安宁诙谐曲》，这首也比较少有人弹，弹起来左手很累。我是希望这张专辑弹吉他的人也喜欢，不弹吉他的人也喜欢。因为弹吉他的人对曲目的要求可能不太一样，他们会喜欢听新鲜一点的曲目，这张专辑的曲目乍一看，可能觉得还满通俗的，不少是名曲，但是对于弹吉他的人来说，也有新意，因为比如第四首埃尔加《爱的致意》，音乐爱好者对这个曲子很熟悉了，但是吉他爱好者呢，反正我是没见过有任何人在独奏吉他上弹。还有第一首法雅的《西班牙舞曲》，也是这样。我喜欢这些音乐，所以就改编了独奏吉他的版本来弹。
三联生活周刊：你改编了很多曲目，你觉得什么样曲子适合改编成古典吉他的曲目？