一个多么简单、聪明而又深刻的故事！有人评论《洞》是一则关于“有”与“无”的存在主义冥想，让我们重新思考应该如何理解与解释眼中所见的世界，但托斯特却更愿意把它看成是一场孩童式的游戏的意外结果。
他打开素描本，从右侧一页的中间位置撕了一个小洞出来，向我展示这个游戏可以如何不停地玩下去。他先沿着洞口画了一排歪歪扭扭的小方格，很快，一张中年男人的脸的轮廓出来了，那个洞成了一张嘴巴，大张着，一副惊愕的表情，一口歪歪扭扭的牙齿。然后线条迅速往下走，扯出他的身体、手，伸向一个门把手。
翻过页来，一排歪歪扭扭的牙齿赫然留在右边空白的纸上，成了一个新的视觉起点。很快，我就看到，在他笔下，牙齿已经成了手指，从手指又生出手臂、身体、腿，原来是一个平躺着沉睡的男人，脑袋底下还垫了一个小枕头。
左页的洞还在，并且迅速成了一只怪物怒睁的左眼，两手向上，双脚上跳，气氛顿时变得黑暗起来……
托斯特喜欢把自己的创作分成两个阶段，第一个阶段是纯粹的画画，没有计划，不加思考，完全跟随直觉走。他发现，当他把画画与思考分开时，他的想法通常会变得更聪明，更灵动，更有趣，回到一种类似孩童的思维状态——从一个孩子的眼睛看，这就是一张纸，纸上有个洞，我能拿它玩点什么呢？看看会有什么奇怪的事情发生？
到了第二阶段，他才以一个成年人的眼睛，重新审视这些画，拼贴、组合、剪辑，从中寻找具体故事的可能性。就像一个爵士乐手，在经过了长长的即兴表演之后，才一点点地编成一首歌曲。
托斯特小时候在挪威郊外的农场长大，父亲是一个农场主，母亲是家庭主妇。童年的生活里有很多的自然，很多的动物，还有很多自己的时间，可以尽情地画画和玩耍。他总是幻想一些奇怪的世界，然后把它们画下来，比如他曾经画过一个岛，岛上有一个城市，那里的人们最喜欢的食物是一种奇怪的小章鱼。
“画画是一个孩子最天然最自由的自我表达方式。每个孩子都画画，有人画得好，有人画得不好，但他们从不害怕把颜料涂在餐桌上，他们都喜欢涂画动物的形状，直到他们上学，开始学习符号，学习语言，更要命的是，他们开始互相攀比与自我评判，在各种形式的挫败感中放弃了画画。对他们今后的一生而言，这实在是一种巨大的损失。我深信如果一个孩子会画画，他的思维会开阔，更自由，在写作上也会受益。”
“我觉得文字作为一种媒介是很有限制性的，首先它必须沿着一个方向进行，但画画是从所有方向进行的。我在英国的时候看到他们用思维地图，我就想，嘿，我的大脑就是这样工作的啊。”
“我从来没停止过画画。”他说。童年给予他最重要的东西，与其说是经验与故事的源头，不如说是一种视觉化和游戏化的思考方式。在他的作品中，他最关心的，并不是故事本身，而是找到一种创造或者实验的空间——“在那个空间里，你可以找到很多的方向，它可以是快乐的故事，悲伤的故事，沉重的故事，或者混合了不同情感的故事。”
他最新创作的一个故事则是另一种形式的实验——他让他的驴男穿越到了山妖的世界里。挪威民间流传着许多关于山妖的故事，一种居住在森林里的精灵，大鼻子，长尾巴，外貌丑陋，智商不高，又容易生气，一旦发起脾气就无法平息。传说中，山妖最擅长熬粥，喜欢用长鼻子当作勺子在锅中搅拌。
彼得·克里斯蒂安·阿斯比约森和尤根·莫埃收集的《挪威民间传说》里有这么一则故事，讲阿谢拉特（挪威民间传说中经常出现的主角）的兄弟们被“没有心的山妖”抓走了，他必须到山里去找到山妖的心脏，并且摧毁它，才能消灭山妖，救出自己的兄弟们。这个故事强烈地拨动着他的想象力。如果是驴男去寻找山妖，会发生什么故事呢？
“我从小是听着这些故事长大的，有点阴暗、吓人，而且时间造成的距离感让它有点像梦，无法分析和解释，就像你无法分析梦一样，因为梦总是会逃跑。但是，你总是可以带入自己的想象和故事。”